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PAPIERS CONTEMPORAINS ET INACTUELS | EXPOSITION 05/12/15 – 09/01/16

PAPIERS CONTEMPORAINS ET INACTUELS
CHAD KEVENY | XUE LIU | MILAN MARKOVICH | PETER RIPPL

DIANE TROUILLET | PAULINE ZENK

Exposition 5 décembre 2015 – 9 janvier 2016
Vernissage samedi 5 décembre de 12:00 à 20:00

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Six artistes nous entraînent, à travers leur œuvre dessinée, dans leur contemporanéité. Mais que signifie aujourd’hui être contemporain, comme s’interroge si bien le philosophe « contemporain » Giorgio Agamben? Selon lui, une première indication, provisoire,  nous est donnée par Nietzsche. Celui qui appartient véritablement à son temps, le vrai contemporain, est celui qui ne coïncide pas parfaitement avec lui, ni n’adhère à ses prétentions, et se définit, en ce sens, comme inactuel; mais précisément pour cette raison, précisément par cet écart et cet anachronisme, il est plus apte que les autres à percevoir et à saisir son temps.

Les œuvres de cette exposition balaient la singulière relation que ces six artistes entretiennent, justement, avec leur propre temps.

 

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Gui Boyer

L’œuvre de cet artiste discret qui s’inscrivait dans un itinéraire exigeant, à l’écart mais sans écart, est peu connue du grand public. Gui Boyer (1938 – 2013) appartient à une génération d’artistes qui dans les années 60 menaient des recherches radicales autour et sur la peinture (on pense à Supports/Surfaces, à BMPT).
Les variations qu’offrent ses traits répétitifs, jamais les mêmes, ont un impact visuel immédiat aux subtiles transparences. Les pigments s’enchaînent, se recouvrent, trouvent leur place, établissant une surface régulière et sensible, profonde, sans épaisseur.
En apposant ainsi systématiquement et patiemment sur la toile ces traces l’une après l’autre, il met au point une méthode de travail qu’il poursuivra jusqu’à ses ultimes productions.

« Tout d’abord je tente d’instaurer un type d’écriture  non formel, répétitif et différencié, sans Mémorisation, décentré, sans cadre et hors du cadre: ni envers, ni endroit, une peinture lisible Recto verso et pouvant se continuer par la répétition du format même et ses multiples possibles Articulations. Une peinture plus ouverte qui tendrait à déborder, et à abolir les quatre côtés du Support. Dans l’acte pictural, j’efface autant que possible l’idée de mettre en évidence la peinture. D’ailleurs il n’y a rien à voir dans ma peinture sinon le pictural. La surface du support est alimentée Par le jeu de la couleur qui n’est pas un élément rapporté sur la surface. Pour pratiquer un travail Véritablement peint, j’abandonne tout type de composition et pour tendre vers un extrême dépouillement, dans ma démarche, j’élimine tout sujet. Est absente l’anecdote, ainsi que toute intervention Spectaculaire. Ma peinture est une suite d’actes manuels non mécaniques et non gestuels. Un faire Tout simplement, avec des moyens élémentaires. Sa résultante n’est pas le fruit d’un caprice ni d’un Quelconque concept. La peau picturale a sa réalité intrinsèque. Je pense qu’une surface peinte peut Se percevoir sous deux aspects: une lecture formelle et une lecture globale. Mon travail étant non Formel et non figural, j’invente donc techniquement au départ, un système de marques, de traces Ou d’empreintes le plus primaire possible, mais je peux aussi choisir des éléments picturaux à Caractère anonyme qui, en  soi, sont formes et composition mais qui, répétés plusieurs fois, deviennent un ensemble plus dense, ample et afocal. Je tisse la peinture par cette multiplicité d’unités répétées. »

Gui Boyer

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TURBULENCES AHEAD.

« This series of paintings are all experiments in combining figurative with ab- stract elements.
The paintings are about inner conflicts and forces that sometimes bind us, make us explode or achieve great power over us.

In the paintings the subjects knowingly or unknowingly externalize their fears, angers and inner forces. »

Pauline Zenk

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CABINET.

« These paintings were done in preparation for the exhibition “ Cabinet of Curiosities” at the Cor Gallery. Cabinets of Curiosities were collections of drawings,paintings and medical or biological artefacts and objects of the 16th century.

I like the importance draughtsmen and painters had in this time. I like to think that they instead of objectively portaying plants, animals or foreign cultures, they maybe added some extra color and stucture and imagination to their drawings.

The whole installation was a combination of paintings, drawings and collages. »

Pauline Zenk

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Pauline Zenk

Pauline Zenk
Marburg, Germany | 1984

Artist and illustrator, she obtained a Master of Visual Arts, History, and English Literature from the University Christian – Albrechts – Universitaet, Kiel, and the Muthesius Academy of Arts Kunsthochschule Kiel, Germany.

She studied Visual Arts and followed a master’s degree course in painting at the Gerrit Rietveld Academy of Arts,
in Amsterdam, the Netherlands. She studied Latin American history at the Universidad Complutense in Madrid Ciudad University, Spain.

She was awarded a scholarship by the Academy of Fine Arts, the Muthesius Kiel Germany and the Gerrit Rietveld Acad- emy in Amsterdam, the Netherlands. Her work is in the collection of the Academy of Fine Arts, Muthesius Kunsthochs- chule Kiel in the hall for new media.

She was artist in residence in the Drawing Center: ”Taller 7″ ( www.taller7.com ) in Medellin, Colombia, and researched the collective visual memory of Brazil in the Photography Archive of the Mario Andrade Library during her art residence in « Estudio Lamina », Sao Paulo ( www.estudiolamina.com.br/oestudio ).

Since 2010 she explores the dialogue between photography, painting and memory (2009 Facebook | Internet Intimacy 2010 | Analogue Shot 2012) and works with the concept of a visual archive of images from a collective memory based on family photography (« Viva la familia » – Family Portrait, Colombia 2012 | Soap Opera, Mexico / Spain 2012 | Memoria Lucida, Sao Paulo 2013).

Her work often deals with found imagery (as in magazine ads, TV Screen shots, antique newspapers and old photographs) and deals with notions of body – portrait – identity as well as the aspects of public versus private and the commercializa- tion and genetic modification of the body; The works in their conjunction – create a dialogue between photography, digital culture and traditional painting.

She is currently researching the interrelationships between portrait, memory and identity in Brazil.

EXHIBITIONS

03/09/2015 “Memoria Migratória” solo exhibition, Fundação Cultural BADESC, Florianópolis, Brazil

12/09/2015 “SaturArte 2015” group exhibition. 1st award winner of National Art Competition. Satura Art Gallery, Genova, Italy

11/2014 “Da Feitura dos sonhos” group exhibition, Ventana Galeria, Sao Paulo, Brazil. Curator: Cora Nieto

10/2014 “Fragmented Narration” group exhibition, Centro Cultural Casa Tres Patios, Medellin, Colombia. Curator: Sarojini Lewis

09/2014 “Memoria Lucida” solo exhibition, Museo Historico de Santa Catarina – Palacio Cruz e Souza, Florianópolis, Brazil

08/2014 « Ilha Iconica » solo exhibition, Cor Galeria, Florianópolis, Brazil

08/2014 “Fragmented Narration” group exhibition, Artist Residency Capacete, Rio de Janeiro, Brazil. Curator: Sarojini Lewis

07/2014 “Fragmented Narration” group exhibition, Estudio Lamina, São Paulo, Brazil. Curator: Sarojini Lewis

07/2014 “Gabinete de Curiosidades” group exhibition, Cor Galeria, Florianópolis, Brazil. Curator: Marina Baldini

06/2014 “Carnaval” solo exhibition, Centro Cultural Ponto d’Arte, Florianópolis, Brazil

02/2014 “Um die Ecke gedacht” group exhibition, Kieler Kunstlauf, Kiel, Germany. Curator: Anne Steinhagen

11/2013 “#MarcoZero”, solo exhibition, Estudio Lamina, Sao Paulo, Brazil. Curator: Luciano Cortaruas

10/2013 “Criançando”, group exhibition, Cor Galleria, Florianópolis, Brazil. Curator: Marina Baldini

04/2013 « 50 Dibujantes », group exhibition, Taller 7, Medellín, Colômbia. Curator: Taller 7

12/2012 « Cali Clinic », group intervention, Lugar a Dudas, Cali, Colombia.

11/2012 « Lo que sea », group exhibition, La Tienda Gallery, Medellin, Colombia. Curator: La Tienda

11/2012 “7 Artistas en Residencia”, group exhibition, Taller 7, Medellin, Colombia. Curator: Taller 7

09/2012 “Offener Tag des Ateliers”, solo exhibition, Cultural Marathon, Kiel, Germany

07/2010 « Punch », group exhibition, Schijnheilig Gallery, Amsterdam, the Netherlands

07/2008 “Einblick | Ausblick”, group exhibition, Muthesius Kunsthochschule, Kiel, Germany

06/2007 « Das Maschinenhaus », group exhibition, Alte Fachhochschule, Kiel, Germany

07/2006 “Einblick | Ausblick”, group exhibition, Kiel, Germany
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