The most famous contemporary art fairs and biennals in 2015

Foires et biennales art contemporain 2015

 

JANUARY

  • LA Art Show – Los Angeles  15 to 18 january
  • The NYC Metro Show –  22 to 25 january
  • London Art Fair – Londres –  21 to 25 january
  • Art Stage Singapore –  22 to 25 january
  • Arte Fiera – Bologne –  23 to 26 january
  • Art Los Angeles Contemporary –   29 january to 1st february
  • Art Genève –  29 january to 1er february
  • India Art Fair – 29 january to 15 february
  • Outsider Art Fair – New-York –  29 january to 1st february

 

FEBRUARY

  • Rotterdam Contemporary –  4 to 8 february
  • Zona Maco – Mexico –  4 to 8 february
  • Material Art Fair – Mexico – 5 to 8 february
  • Art Rotterdam –  5 to 8 february
  • ARCO – Madrid –  25 february to 1st march
  • JUSTMAD – Madrid –  26 february to 1st march

 

MARCH

  • PULSE New York – 5 to 8 march
  • The Armory Show – New York – 5 to 8 march
  • Fountain Art Fair – New-York6 to 8 march
  • Scope NewYork – 6 to 8 march
  • Volta NY Art Fair – 12 to 15 march
  • Art Basel Hong Kong – 15 to 17 march
  • Art Dubai –  Dubaï – 18 to 21 march
  • Art Fair Tokyo – 20 to 22 march
  • Drawing Now – Paris25 to 29 march
  • Art Paris Art Fair –  26 to 29 march

 

APRIL

  • São Ptolo International Art Fair – 9 to 12 april
  • Art Cologne – 16 to 19 april
  • Art Brussels – Brussels – 25 to 27 april
  • Slick Brussels – Brussels – 24 to 26 april

 

MAY

  • Paris Photo Los Angeles – 1st to 3 may
  • Salon d’art contemporain de Montrouge – 6 may to 3 june
  • Art Revolution Taipei – 8 to 11 may
  • Biennale de Venise – 9 may to 22 november
  • Frieze New York – 14 to 17 may

 

JUNE

  • LOOP Video Art – Barcelone – 4 to 6 june
  • VOLTAshow – Bâle – 15 to 20 june
  • Art Basel – 18 to 21 june

 

AUGUST

  • ART-O-RAMA, Marcheille International Fair – 28 to 30 august

 

SEPTEMBER

  • ArtInternational – Istanbul – 4 to 6 september
  • Biennale d’Istanbul – 5 september to 1er  november
  • Docks Art Fair – Lyon – 10 september to 4 october
  • ShContemporary – Shanghai – 11 to 13 september
  • abc art berlin contemporary – 17 to 20 september
  • Art Forum Berlin – 23 to 27 september

 

OCTOBER

  • Swab International Contemporary Art Fair – Barcelona – 1st to 4 october
  • Frieze Art Fair – Londres – 14 to 17 october
  • FIAC – Paris – 22 to 25 october
  • 1st Art Thessaloniki/ International Contemporary Art Fair – 29 october to 1st november

 

NOVEMBER

  • Artissima – Turin – 6 to 8 november
  • Paris Photo – 12 to 15 november

 

DECEMBER

  • Art Basel – Miami Beach – 4 to 7 december

Les plus grandes foires et biennales d’art contemporain en 2015

Foires et biennales art contemporain 2015

 

 

JANVIER

  • LA Art Show – Los Angeles du 15 au 18 janvier
  • The NYC Metro Show – du 22 au 25 janvier
  • London Art Fair – Londres – du 21 au 25 janvier
  • Art Stage Singapore – du 22 au 25 janvier
  • Arte Fiera – Bologne – du 23 au 26 janvier
  • Art Los Angeles Contemporary –  du 29 janvier au 1er février
  • Art Genève – du 29 janvier au 1er février
  • India Art Fair – du 29 janvier au 15 février
  • Outsider Art Fair – New-York – du 29 janvier au 1er février

 

FEVRIER

  • Rotterdam Contemporary – du 4 au 8 février
  • Zona Maco – Mexico – du 4 au 8 février
  • Material Art Fair – Mexico – du 5 au 8 février
  • Art Rotterdam – du 5 au 8 février
  • ARCO – Madrid – du 25 février au 1er mars
  • JUSTMAD – Madrid – du 26 février au 1er mars

 

MARS

  • PULSE New York – du 5 au 8 mars
  • The Armory Show – New York – du 5 au 8 mars
  • Fountain Art Fair – New-Yorkdu 6 au 8 mars
  • Scope NewYork – du 6 au 8 mars
  • Volta NY Art Fair – du 12 au 15 mars
  • Art Basel Hong Kong – du 15 au 17 mars
  • Art Dubai – Dubaï – du 18 au 21 mars
  • Art Fair Tokyo – du 20 au 22 mars
  • Drawing Now – Parisdu 25 au 29 mars
  • Art Paris Art Fair – du 26 au 29 mars

 

AVRIL

  • São Paulo International Art Fair – du 9 au 12 avril
  • Art Cologne – du 16 au 19 avril
  • Art Brussels – Bruxelles – du 25 au 27 avril
  • Slick Brussels – Bruxelles – du 24 au 26 avril

 

MAI

  • Paris Photo Los Angeles – du 1er au 3 mai
  • Salon d’art contemporain de Montrouge – du 6 mai au 3 juin
  • Art Revolution Taipei – du 8 au 11 mai
  • Biennale de Venise – du 9 mai au 22 novembre
  • Frieze New York – du 14 au 17 mai

 

JUIN

  • LOOP Video Art – Barcelone – du 4 au 6 juin
  • VOLTAshow – Bâle – du 15 au 20 juin
  • Art Basel – du 18 au 21 juin

 

AOUT

  • ART-O-RAMA, Marseille International Fair – du 28 au 30 août

 

SEPTEMBRE

  • ArtInternational – Istanbul – du 4 au 6 septembre
  • Biennale d’Istanbul – du 5 septembre au 1er  novembre
  • Docks Art Fair – Lyon – du 10 septembre au 4 octobre
  • ShContemporary – Shanghai – du 11 au 13 septembre
  • abc art berlin contemporary – du 17 au 20 septembre
  • Art Forum Berlin – du 23 au 27 septembre

 

OCTOBRE

  • Swab International Contemporary Art Fair – Barcelona – du 1er au 4 octobre
  • Frieze Art Fair – Londres – du 14 au 17 octobre
  • FIAC – Paris – du 22 au 25 octobre
  • 1st Art Thessaloniki/ International Contemporary Art Fair – du 29 octobre au 1er novembre

 

NOVEMBRE

  • Artissima – Turin – du 6 au 8 novembre
  • Paris Photo – du 12 au 15 novembre

 

DECEMBRE

  • Art Basel – Miami Beach – du 4 au 7 décembre
Qiu Jie - Zermat - Whart

Qiu Jie

Qiue Jie, pen name of The man who comes from other mountains, was born in 1961 in Shanghai.

Raised by his grandparents during the industrial revolution, he started drawing at 10 years old. He copyied images of workers, farmers or soldiers collected in daily newspapers. In 1978, he was admitted to the Art Department of the Shanghai Light Industry College. After graduating in 1981, he worked for 6 years as graphic designer for a state company still in Shanghai. During this period, he travels to several cities in China where product presentations were organizated. Theses trips were  an inspiration and still feed his imagination today. In 1985, he is 24 years old and he helds his first solo exhibition at the Xu Hui Cultural Palace un Shanghai. In 1989, he joins the School of Fine Arts in Geneva and graduates in multimedia 5 years later. This double training both technical and geographical point of view enables him to form his own artistic expression. He combines the aesthetics of traditional Chinese painting and symbols of Western culture. This merger gives his works a unique character, combining dynamism, history and aesthetics.

Today, his works continue to travel through exhibitions in Switzerland, France, China, England, Korea, Italy … They are also collected by many contemporary art museums and private collectors.

 

Solo Exhibitions

 

2013               Art Plural Gallery, Singapore

2013               Museum of Contemporary Art, MOCA, Shanghai, China

2012               Red Zone Gallery, Geneva, Switzerland

2012               Hanart TZ Gallery, Hong Kong, China

2011               Fundaçao Oriente, Macao, China

2010               Michael Goedhuis Gallery, London, UK

2009               Hanart TZ Gallery, Hong Kong, China

2008               The Red Mansion Foundation, London, UK

2008               Arario Gallery, Beijing, China

2008               Arario Gallery, Cheonan-si, Korea

2006               Leda Fletcher Gallery, Geneva, Switzerland

2004               Martin Krebs Gallery, Bern, Switzerland (in collaboration with J.F. Luthy and                                  P.Stoffel)

2004               Centre d’art en Ile, Geneva, Switzerland

2000               Museum of Contemporary Art, Basel, Switzerland (in collaboration with Ai Wei Wei)

2000               The BF15 Space for Contemporary Art, Lyon, France

1999               UQS 1 Arcade Space, Zürich, Switzerland

1999               UQS 2 Artamis Stargazer Gallery, Geneva, Switzerland (in collaboration with                                 Thomas Schunke)

1998               Crosnier Hall, Palais de l’Athenee, Geneva, Switzerland

1998               Martin Krebs Gallery, Bern, Switzerland

1994               Andata/Ritorno Gallery, Geneva, Switzerland

1993               L’Arcade Chausse-Coqs, Geneva, Switzerland

1992               Museum of Fine Arts, Shanghai, China, (in collaboration with Shen Fan)

1985               Palace of Culture, Xu Hui, Shanghai, China

 

 

 

Group Exhibitions

 

2014               Shanghai Gallery of Art, Present-ing recital Louder Than paint, Shanghai, China

2014               Art Paris Art Fair, Grand Palais, Paris, France, with Red Zone Gallery

2013               «Like Thunder out of China», Gallery Arsenal, Toronto-Montreal, Canada

2013               Art Beijing, Shanghai Gallery of Art, Beijing, China

2012               «Future Pass» Today Art Museum, Beijing, China

2011               Art HK, Hanart TZ Gallery, Honk Kong, China

2011               Etemad Gallery, Dubai, United Arab Emirates

2011               Red Zone Gallery, Geneva, Switzerland

2011               Art Plural Gallery, Singapore

2011               « Future Pass » 54th Venice Biennale, Italy

2011               «Future Pass» National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan

2010               The Silk Road, Lille 3000, Saatchi Gallery, France

2009               Art Taipei 2009, Arario Gallery, Taiwan

2009               Scope Basel Art Show, Miki Wick Kim, Contemporary Art, Basel, Switzerland

2008               «The Revolution Continues», Saatchi Gallery, London, UK

2006               «Borderless» Museum of Contemporary Art, MOCA, Shanghai, China

2005               « Discover-Rediscover », Rath Museum, Geneva, Switzerland

2004               « Art of Shanghai », Gallery Leda Fletcher, Geneva, Switzerland

2003               « Colours make the wall », Secheron Factory, Geneva, Switzerland

2001               «Mai1968» Museum of Modern and Contemporary Art, MAMCO, Geneva

1999               «Change Directory», Museum of Contemporary Art, Bern, Switzerland

1999               «Somewhere 1», Museum of Contemporary Art, Kreuzlingen, Switzerland

Qiu Jie - Zermat - Whart

Qiu Jie

 

Qiu Jie, pseudonyme de l’homme qui vient d’autres montagnes, est né en 1961 à Shanghai.

Élevé par ses grands-parents durant la révolution industrielle, il a commencé à dessiner dès l’âge de 10 ans en copiant des images de travailleurs, de fermiers ou encore de soldats récoltées dans les journaux quotidiens. En 1978, il est admis à la section beaux-arts de l’Ecole technique des industries légères de Shanghai. Diplômé en 1981, il travaille ensuite durant 6 ans en tant que graphiste et designer pour une entreprise d’Etat, toujours à Shanghai. Durant cette période, il se déplace dans plusieurs villes et provinces de Chine où étaient organisé de présentations de produit. Ces voyages sont une source d’inspiration et nourrissent son imaginaire, même encore aujourd’hui. En 1985, âgé de 24 ans, il tient sa première exposition personnelle au palais culturel Xu Hui de Shanghai. En 1989, il intègre les beaux-arts de Genève et obtient son diplôme en multimédia 5 ans plus tard, en 1994. Cette double formation, autant d’un point de vue technique que géographique, lui permet alors de constituer un mode d’expression artistique qui lui est propre. Il combine l’esthétique de la peinture traditionnelle chinoise et les symboles de la culture occidentale. Ce rapprochement donne à ses œuvres un caractère unique, mêlant dynamisme, histoire et esthétisme. Qiu Jie obtient de nombreuses distinctions artistiques comme le 1er prix de décoration et arts visuels à Genève en 1994, le prix fédéral de L’académie des beaux-arts de Genève en 1995 ou bien encore l’attribution par la ville de Genève d’un atelier à la Maison des Arts du Grütli.

Aujourd’hui, ses œuvres ne cessent de voyager et autour d’expositions en Suisse, en France, en Chine, en Angleterre, en Corée, en Italie … Elles sont aussi collectionnées par de nombreux fonds d’art contemporain, musées et collectionneurs privés.

 

Expositions Personnelles

 

2013               Galerie Art Plural, Singapour

2013               Musée d’art contemporain, MOCA, Shanghai, Chine

2012               Galerie Red Zone, Genève, Suisse

2012               Galerie Hanart TZ, Honk Kong, Chine

2011               Fondation Oriente, Macao, Chine

2010               Galerie Michael Goedhuis, Londres, Royaume Unis

2009               Galerie Hanart TZ, Honk Kong, Chine

2008               The Red Mansion Foundation, Londres, Royaume-Uni

2008               Galerie Arario, Pékin, Chine

2008               Galerie Arario, Cheonan-si, Corée

2006               Galerie Leda Fletcher, Genève, Suisse

2004               Galerie Martin Krebs, Berne, Suisse

2004               Centre d’art en Ile, Genève, Suisse

2000               Musée d’art contemporain, Bâle, Suisse (en collaboration avec Ai Wei Wei)

1999               UQS 1 Espace Passage, Zurich, Suisse

1999               UQS 2 Galerie Stargazer Artamis, Genève (en collaborations avec Thomas                                  Schunke)

1998               Palais de l’Athénée, Salle Crosnier, Genève

1998               Galerie Martin Krebs, Berne, Suisse

1994               Galerie Andata/Ritorno, Genève, Suisse

1993               Arcade Chausse-Coqs, Genève, Suisse

1992               Musée des Beaux-Arts Shanghai, Chine (conjointement avec Shen Fan)

1985               Palais culturel, Xu Hui, Shanghai, Chine

 

Expositions collectives

 

2014               Galerie Shanghai Gallery of Art, Present-ing recital Louder Than paint,                                          Shanghai,Chine

2014               Art Paris Art Fair, Paris, Grand Palais, galerie Red Zone

2013               « Like Thunder out of China », Galerie Arsenal, Toronto-Montréal, Canada

2013               Art Beijing, Galerie Shanghai Gallery of Art, Pékin, Chine

2012               « Future Pass », Today art Museum, Pékin, Chine

2011               Art HK, Galerie Hanart TZ, Honk Kong, Chine

2011               Galerie Etemad, Dubai, Emirats arabes unis

2011               Galerie Red Zone, Genève, Suisse

2011               Galerie Art Plural, Singapour

2011               « Future Pass », 54ème Biennale de Venise, Italie

2011               « Future Pass », Musée National d’art de Taiwan, Taichung, Taiwan

2010               La route de la soie, Lille 3000, avec la Saatchi Gallery, France

2009               Art Taipei 2009, Galerie Arario, Taiwan

2009               Scope Basel Art Show, Miki Wick Kim, Art contemporain, Bâle,Suisse

2008               « The Revolution Continues » Galerie Saatchi, Londre, Royaume-Uni

2006               « Borderless », Musée d’art contemporain, MOCA, Shanghai, Chine

2005               Découvrir Redécouvrir, Musée Rath, Genève

2004               Artistes de Shanghai, galerie Leda Fletcher, Genève

2003               Les couleurs font le mur, Usine de Sécheron, Genève

2001               Mai 1968, MAMCO, Genève, Suisse

1999               Change Directory, Kunsthalle, Berne

1999               Anderswo 1, organisé par Attitudes, Genève, Kreuzlingen

Chad Keveny, d’après ‘Liberty leading the people’. Exhibition at the Whart gallery from november 27th to january 10th 2015

Chad Keveny likes to question values through his painting. Certainly it is true with this exhibition where the concept of freedom is in the heart of the work. His ‘freedom ‘  rose up in Düsseldorf where he has spent 2 months. The intensity of this work can be seen in Chad Keveny’s choice of referencing of an important cultural and visual aspect. A tribute to the famous Delacroix painting, ‘Liberty Leading the People.’ The Images and attitudes conveyed are closely related to the struggle for freedom. Certainly his stay pushed him closer to Germania, the metaphorical character of the German‘s 1848 revolution. However, he also went for a wander with Caspar David Friedrich.

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By replacing and varying contemporary symbols, Chad Keveny questions hope, strength and confidence. His freedom which faces an uncertain future is painted on bourgeois fabrics. They represent hunting and pastoral scenes as well as being a satire combining various objects: the sword surrounded by an olive branch, broken chains, an AK-47 and a FN FAL whose clips are branches for the cardinal and the crow and cute kitten. We almost forget that Chad Keveny is Irish and has been living up his freedom here on the continent for the last ten years.

 

 

 

Chad Keveny, d’après « La Liberté guidant le peuple ». Exposition à la Whart Galerie du 27 novembre au 10 janvier 2015.

Chad Keveny aime dans sa peinture remettre en question les valeurs. Tel est le cas pour cette exposition avec le thème de la liberté au cœur de son propos. Sa « liberté » a vu le jour à Düsseldorf où il vient de passer deux mois. Voici des œuvres d’une grande intensité pour lesquelles Chad Keveny a eu recours à des images prégnantes culturellement et visuellement. Un hommage au célèbre tableau de Delacroix « la liberté guidant le peuple ». Images et attitudes sont étroitement liées au thème du combat pour la liberté. Certes son séjour l’a poussé à approcher Germania, le personnage métaphorique de l’Allemagne version révolution 1848 mais il ne s’est pas interdit d’aller faire un tour du côté du Voyageur de Caspar David Friedrich.

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 En remplaçant et variant les symboles du monde d’aujourd’hui, Chad Keveny questionne l’espoir, la force et la confiance. Sa liberté qui regarde vers un avenir incertain peinte sur des tissus bourgeois représentant des scènes de chasse et des scènes pastorales, revêt un pathos tragi-comique par l’association de divers objets : épée entourée d’une branche d’olivier, chaînes brisées, un AK-47 et un FN Fal dont les chargeurs servent de branches à un cardinal et un corbeau, des chatons innocents. On en oublierait presque que Chad Keveny est irlandais et qu’il profite de sa liberté ici en Europe depuis maintenant 10 ans.

 

 

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Rodney Salter

2014 TOULOUSE, France,  » Whart Galerie », 4 Rue Amélie, 31000 Toulouse, Permanent Représentation
2013 GRANTHAM, Lincs, UK, « Union Interiors & Garden Yard » Permanent representation.
2011 WOODSTOCK, Oxfordshire, UK, Art in Woodstock.
2011 WINGWELL, Rutland, UK, « Artdejardin », May
2010 WOODSTOCK, Oxfordshire, UK, « Art in Woodstock », october
2010 PETERBOROUGH, UK, « Norman Cross Gallery », Oct 2 – Nov 14
2009 ENGLAND Already known in France, return to re-establish his art in the UK
2009 BRAINTREE, UK, cast 4 bronze pieces of sculpture at Morris Singer
2008 SHANGHAI; China, Gallery Cinquini.
2008 SHANGHAI; China, « The shanghai art fair » 10-14 September
2008 SHANGHAI, China, Export 3 pieces of marble sculpture
2007 BARGEMON; Personal exhibition, « Museum Camos ».
2005 BARGEMON; Installation of new Studio & Permanent Exhibition space.
2003 Painted a large mural, « Gorges du Verdon », Polyptyque, 6m50 x 2m20
1996 AIX-en-PROVENCE, Designed & Built sculptural Pyramid h6m X 36m3
1993 CARCES, Worked sculpting figures for church organs, in an organ-works.
1991 COTIGNAC, France, opened « La Petite Galerie »
1991 FRANCE, Moved there to live & work. Returning to his art,
1992 AIX-en-PROVENCE, 1st Major personal Exhibition in France, « Galerie La Prévôté »
1979 UK, Won major championships driving Hackney Horses
1970 EXETER, Whimple, Set up « Woodbeer Perriton », making horse drawn carriages, exported world wide, USA, Australia, Japan, France, Belgium…
1960 EXETER, Started his long creative career as a Lithographic /Graphic Artist, at James Townsend & Sons, Exeter College of Art & The London College of Printing.

Thursday, June 19, from 6:00 to 10:00 PM, opening of Ricordeau’s « Freestyle » exhibition

OpeningSince the late 1990’s, Ricordeau dedicated himself almost exclusively to braid coloured plastic bags, using a technique of its own. Thus, as in painting, he chooses his colours, patterns, and braids without stress an expression free of any stereotype, of any school. « Freestyle » is the show which takes you in his attempt to mix art and life. Georges-Pascal Ricordeau will be there to tell you about his work.

Thursday, June 19. From 6:00 PM at 4, Rue Amélie, Toulouse.

Jeudi 19 juin de 18h à 22h, vernissage de l’exposition « Freestyle » de Ricordeau

Vernissage

Depuis la fin des années 90, Ricordeau se consacre presque exclusivement à tresser des sacs plastiques de couleur selon une technique qui lui est propre. Ainsi, comme dans la peinture, il choisit ses couleurs, ses motifs, et tresse sans stress une expression libre de tout cliché, de toute école. « Freestyle » est l’expo qui vous entraîne dans sa tentative de confondre l’art et la vie. Georges-Pascal Ricordeau sera là pour vous en parler.

Jeudi 19/06. A partir de 18h au 4, Rue Amélie à Toulouse.

 

La danse du vent de Georges-Pascal Ricordeau

Où il n’y aurait que lignes brisées, courbes, combinaisons cérébrales guidées par la main, humaine et pensante, dans un même territoire de papier le vent joue son œuvre. Toujours le même procédé, grandes feuilles posées au sol, encres fixées au bout de lanières tressées, et la brise ou la tempête au bord de l’étang qui balance au rythme des rafales ou des risées ce bras articulé par les éléments.

De là nait toute la poésie, sorte de haïkus monochromes ou polychromes, résumant la pensée du vent circulaire, verticale, axiale, médiane, signes captifs, jamais les mêmes, comme si la nature ne se répétait jamais, insaisissable, signes fatalement beaux, de cette beauté que louait Nietzche dans les Divagations d’un « inactuel » : « Pourquoi y a-t-il de la beauté dans les sons, les couleurs, les parfums et dans les mouvements rythmiques de la nature ? ».

Dans les encres mobiles de Georges-Pascal Ricordeau, le regard peut se perdre tout autant que dans un Rothko ou un concetto spaziale de Fontana, qui sont, au-delà du concept, aussi de la couleur vibrante hors de toute théorie.

Le winding ricordien, avec ses mouvements, sinuosités et balancements, fait œuvre de peinture fragile, fluide, sensible, aléatoire. Il fait basculer le hasard du côté de la densité éblouissante.

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 Dans l’atelier de l’artiste à l’étang de Thau

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Ludovic Carème, objectif le chaudron bouillonnant de Sampa à São Paulo pour Télérama

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Il est exposé chez Whart, il est aussi dans le Télérama de ce 30 avril et son dossier spécial Brésil consacré aux rappeurs des favelas de São Paulo la mégapole, dite aussi « sampa » par ses habitants. S’il fait la Une, avec une image mainstream et consensuelle, son portrait page 30 du rappeur Criolo est du pur Carème, la palissade de fond, le premier plan sur l’asphalte, le regard, les graffittis vert sombre, les contrastes des couleurs tranchées et les noirs profonds et mystérieux… Et Criolo qui assis sans bouger nous embarque dans une gestuelle graphique.

http://www.telerama.fr/scenes/le-bresil-dans-tous-ses-eclats,111790.php

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CHINA / Art Paris

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Symbolic artworks of the chinese artist Huang Rui were exposed in Paris (Grand Palais, Gallery Chancery Lane from Hong Kong) during Art Paris.

Founder of the chinese artistic group Xin Xing (the stars 1979-1983), which a famous member was Ai Wei Wei, Huang Rui uses in his art work the tittles and the texts as political slogans.

In the painting presented here, he plays with the english word China and the chinese prints Chai Na wich mean « demolish here ».

This art work is more political than it is apparently. It was created in 2004 during the destruction of some neighborhoods of Pekin for the olympic games.

So, during the official visit of their president, chinese artists gave free rein to their critics.

Perhaps China would follow the way of freedom and free expression under the leadership of visionary and creative artists who want to shove dogmas.

 

Contemporary art market in the world represent 70 millions of collectors ( they were 500 000 twenty years earlier ).

China and USA dominate art market with a turnover of selling equivalent to 354 millions of eur

 

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Liu Bolin                                                   Li Fang
Iron Fist, 2014                                         Chinese Nude n°5,  2013
Sculpture 360X360 cm                           Oil canvas 97X73 cm

 

CHINA / Art Paris

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Des œuvres emblématiques de l’artiste chinois Huang Rui étaient durant Art Paris exposées au Grand Palais sur le stand de la Galerie Chancery Lane de Hong Kong.

Fondateur du groupe artistique d’avant-garde chinois Xin Xing (les Etoiles 1979-1983) auquel appartenait aussi le très médiatique Ai Wei Wei, Huang Rui utilise de façon récurrente dans ses œuvres des textes sous forme de slogans politiques. Dans la toile présentée ici, il joue sur la relation de l’anglais China et des caractères chinois Chai et Na qui signifient « démolir ici ». Cette œuvre est plus politique qu’elle ne le laisse penser… elle fut créée en 2004 en pleine démolition et destruction de certains quartiers de Pékin en vue des Jeux Olympiques !

Alors que leur président était en visite officielle à Paris, les artistes ont laissé libre cours à leur critique. La chine suivrait-elle la voie de la liberté d’expression de ces visionnaires créateurs décidés à bousculer les dogmes ?

Le marché de l’art contemporain dans le monde est passé en l’espace de 20ans de 500 000 à 70 millions de collectionneurs. La Chine et les Etats-Unis dominent le marché avec un chiffre d’affaires de ventes équivalent de 354 millions d’euros

 

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Liu Bolin                                                      Li Fang
Iron Fist, 2014                                            Chinese Nude n°5,  2013
Sculpture 360X360 cm                              Huile sur toile 97X73 cm

Publications

2010

  • La belle revue. Editions In Extenso.

2009 – 2002

  • La Vigie. Carnet de Bord, Nîmes.

2006

  • L’art dans les chapelles.

2001

  • Catalogue Jeune Création.

2000

  • L’invention des femmes. Catalogue de l’exposition, RDV Association.

1999

  • Commun propre commun. Ed. Rapido, Ecole des beaux-arts, Clermont-Ferrand.

Publications

Individual catalogs.

2012

  • « Laurent Perbos », monographic catalog. Edition Sextant & Plus. Text Isabelle Queval, Michel Poitevin, Emmanuel Latreille, Jean-Marc Huitorel and Jean-Paul Gavard-Perret.
  • « The Birds », catalog/poster of FRAC PACA hors-les-murs exhibition in Chapelle des Pénitents, Lurs. Text Dorothée Dupuis.

2011

  • « Tout l’Univers », catalog of exhibition in Centre d’Art Contemporain d’Istres. Text Céline Ghisleri and Emmanuel Latreille.

2006

  • « Atone », catalog of exhibition in Galerie Remparts, Toulon. Text Lise Guéhenneux.

2005

  • « Aire », catalog/poster. Account of exhibition « Aire » à l’Université de Provence. Critical text of Jean-Marc Huitorel, Sylvie Coëllier and Nathalie Robbin.

2003

  • « Laurent Perbos », monographic catalog. Critical text of Thomas Bernard. Courtesy Galerie Cortex Athlético.

Collective catalogs.

2013

  • « Le grand magasin surréaliste », Conception : Nicolas Martin. Editions Palette.
  • « Spectacles sportifs, dispositifs d’écritures » of Jean-François Diana. Questions de communication, série 19. PUN – Edition Universitaire de Lorraine.

2012

  • « NEAPOLIS », A poetic look at the world through the prism of skateboarding. Edition III-Studio.
  • « South Park », catalog of exhibition. Edition Sextant & Plus.

2011

  • « Les Objets Fous d’Artistes » of Laurent Boudier. Edition Hoëbeke.
  • « Artistes Chinois / Artistes Marseillais / Correspondances ? », catalog of exhibition. Edition Bibliothèque Alcazar, Ville de Marseille.

2010

  • « Ceci n’est pas un Casino », catalog of exhibition. Edition Casino-Luxembourg, Forum d’Art Contemporain, Luxembourg.
  • « One Shot ! Football et art contemporain », catalog of exhibition. Edition BPS22, Espace de Création Contemporaine, Charleroi, Belgium.

2009

  • « La Dégelée Rabelais », catalog of exhibition, F.R.A.C. Languedoc-Roussillon. Texts Emmanuel Latreille and Christian Besson. Méditerranée Editions.

2008

  • « The album of the third Beijing Internationnale Art Biennale », catalog of 3rd Biennale International d’Art de Beijing.
  • « Art et Sport », Conception and texts Nicolas Martin. Editions Palette.

2007

  • « The Freak Show », catalog of exhibition in Musée d’art contemporain de Lyon. Texts Vincent Pécoil, index Olivier Vadrot, co-édition Musée d’art contemporain de Lyon, La salle de bain, Presses du réel.
  • « Mimétic », catalog of exhibition in Château de Tanlay, Centre d’art de l’Yonne. Texts Jean-Marc Huitorel. Edition Centre d’art de l’Yonne.

2005

  • « La Beauté du Geste, l’art contemporain et le sport », of Jean-Marc Huitorel. Edition du Regard.

2004

  • « Sportivement votre », exhibition in Domaine de Chamarande. Texts Jean-Marc Huitorel. Edition Lieux communs.

2004 / 2002 / 2000 / 1999

  • « Buy-Sellf », Conception and execution of catalog mail-artistic productions Buy-Sellf in collaboration with Frédéric Latherrade and Sébastien Blanco. Production Association Zébra 3. Bordeaux / Marseille, France.

 

Breton / Art Rock

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We love this band coming from London whose name comes  from  the french surrealist writer André Breton. They are first musicians but also painters, photographers, video artists. In fact they are a multi media artists collective. They have just released a secon album “War Room Stories” an experimental electro pop music and a real art rock  using beats, riffs and violin with psychelic accents and nonchalance. They appear on stage with arty projections and their remix are exquisite corpses.

 

Breton / Art Rock

 

Le groupe anglais inspiré par le surréalisme au point de se nommer Breton en hommage à son théoricien, vient de sortir un second opus War Room Stories. Chez Whart on adore cette pop expérimentale électro et art rock, avec ses beats, ses cordes, ses riff, ses pizzicati de violons, son  psychédélisme, sa nonchalance.

S’ils sont musiciens, ces jeunes londoniens sont aussi peintres, vidéastes, photographes.
Sur scène ils sont accompagnés de projections arty et leurs remix sont des cadravres exquis.

 

Publications

Le Monde. Libération. L’Humanité. Un, deux… quatre. Arts & Cultures. View on color. DS magazine. Le Figaro. Vogue. W. Elle. Berliner Morgen Post. Tagesspiegel. Frankfurter Neue Presse. Berliner Zeitung. Stern. New straits time. Sunday Times. KL vision. Click.

The most famous contemporary art fairs and biennals in 2014

FIAC
MARCH
  • Art13 London – Olympia Grand Hall (Londres) –  1st to 3 march
  • Scope New York – 6 to 10 march
  • Art Karlsruhe – 7 to 10 march
  • Lille Art Fair – 7 to 10 march
  • The Armory Show – New York – 7 to 10 march
  • Volta NY Art Fair – 7 to 10 march
  • Pool Art Fair – Flatiron Hotel (New York) – 8 to 10 march
  • Tefaf – Maastricht – 15 to 24 march
  • Art Dubai – Dubaï – 20 to 23 march
  • Glasgow Art Fair – 22 to 24 march
  • Pavillon des Arts et du Design (PAD) – 27 march to 1st april
  • Art Paris Art Fair – 28 march to 1st april
APRIL
  • AIPAD Photography Fair – New York – 4 to 7 april
  • Dallas Art Fair – Fashion Industry Gallery – 11 to 14 april
  • Drawing Now – Carrousel du Louvre (Paris) – 11 to 14 april
  • DDessin (13) – Atelier Richelieu (Paris) – 12 to 14 april
  • Art Brussels – Bruxelles – 18 to 21 april
  • Slick Brussels – Bruxelles – 19 to 21 april
  • Art Cologne – 19 to 22 april
  • Paris Photo Los Angeles – 25 to 28 april
  • Next Art Chicago – 26 to 29 april
MAY
  • Salon d’art contemporain de Montrouge – 16 may to 12 june
  • Art Basel Hong Kong – 23 to 26 may
  • Art Melbourne – 23 to 26 may
  • LOOP Video Art – Barcelone – 23 to 25 may
  • Festival international d’art de Toulouse – 24 may to 23 june
JUNE
  • Biennale de Venise – 1st june to 24 november
  • VOLTAshow – Bâle – 10 to 15 june
  • Scope Basel – 11 to 16 june
  • Art Basel – 13 to 16 june
JULY & AUGUST
SEPTEMBER
  • Docks Art Fair – Lyon – dates unknown
  • Biennale d’art contemporain de Lyon – 12 september to 4 january
  • ShContemporary – Shanghai – 13 to 15 september
  • Biennale d’Istanbul – 14 september to 10 november
  • Art Amsterdam – 19 to 22 september
  • Beirut Art Fair – 19 to 22 september
  • Artnim – Parc des Expositions (Nîmes) – 19 to 23 september
  • EXPO-CHGO – Chicago – 19 to 22 september
  • Roma Contemporary – Rome – 27 to 30 september
OCTOBER
  • Art Forum Berlin – 3 to 6 october
  • Frieze Art Fair – Londres – 17 to 20 october
  • FIAC – Paris – 24 to 27 october
NOVEMBER
  • Artissima – Turin – 8 to 10 november
  • Paris Photo – 14 to 17 november
  • ST-ART – Strasbourg – 22 to 25 november
DECEMBER
  • Miami Beach – 5 to 8 december

Les plus grandes foires et biennales d’art contemporain en 2014

FIAC
MARS
  • Art13 London – Olympia Grand Hall (Londres) – du 1er au 3 mars
  • Scope New York – du 6 au 10 mars
  • Art Karlsruhe – du 7 au 10 mars
  • Lille Art Fair – du 7 au 10 mars
  • The Armory Show – New York – du 7 au 10 mars
  • Volta NY Art Fair – du 7 au 10 mars
  • Pool Art Fair – Flatiron Hotel (New York) – du 8 au 10 mars
  • Tefaf – Maastricht – du 15 au 24 mars
  • Art Dubai – Dubaï – du 20 au 23 mars
  • Glasgow Art Fair – du 22 au 24 mars
  • Pavillon des Arts et du Design (PAD) – du 27 mars au 1er avril
  • Art Paris Art Fair – du 28 mars au 1er avril
AVRIL
  • AIPAD Photography Fair – New York – du 4 au 7 avril
  • Dallas Art Fair – Fashion Industry Gallery – du 11 au 14 avril
  • Drawing Now – Carrousel du Louvre (Paris) – du 11 au 14 avril
  • DDessin (13) – Atelier Richelieu (Paris) – du 12 au 14 avril
  • Art Brussels – Bruxelles – du 18 au 21 avril
  • Slick Brussels – Bruxelles – du 19 au 21 avril
  • Art Cologne – du 19 au 22 avril
  • Paris Photo Los Angeles – du 25 au 28 avril
  • Next Art Chicago – du 26 au 29 avril
MAI
  • Salon d’art contemporain de Montrouge – du 16 mai au 12 juin
  • Art Basel Hong Kong – du 23 au 26 mai
  • Art Melbourne – du 23 au 26 mai
  • LOOP Video Art – Barcelone – du 23 au 25 mai
  • Festival international d’art de Toulouse – du 24 mai au 23 juin
JUIN
  • Biennale de Venise – du 1er juin au 24 novembre
  • VOLTAshow – Bâle – du 10 au 15 juin
  • Scope Basel – du 11 au 16 juin
  • Art Basel – du 13 au 16 juin
JUILLET & AOUT
SEPTEMBRE
  • Docks Art Fair – Lyon – dates non connues
  • Biennale d’art contemporain de Lyon – du 12 septembre au 4 janvier 2014
  • ShContemporary – Shanghai – du 13 au 15 septembre
  • Biennale d’Istanbul – du 14 septembre au 10 novembre
  • Art Amsterdam – du 19 au 22 septembre
  • Beirut Art Fair – du 19 au 22 septembre
  • Artnim – Parc des Expositions (Nîmes) – du 19 au 23 septembre
  • EXPO-CHGO – Chicago – du 19 au 22 septembre
  • Roma Contemporary – Rome – du 27 au 30 septembre
OCTOBRE
  • Art Forum Berlin – du 3 au 6 octobre
  • Frieze Art Fair – Londres – du 17 au 20 octobre
  • FIAC – Paris – du 24 au 27 octobre
NOVEMBRE
  • Artissima – Turin – du 8 au 10 novembre
  • Paris Photo – du 14 au 17 novembre
  • ST-ART – Strasbourg – du 22 au 25 novembre
DECEMBRE
  • Miami Beach – du 5 au 8 décembre

UNITED COLORS

Oeuvres Provenchère Éric, la Tôlerie, Clermont Férand le 16/01/2014

 

Eric Provenchère – contemporary Art Center. La Tôlerie, Clermont Ferrand, France.

« Tout ce que la main peut atteindre », exhibition’s curator Gaëlle Gibault

The most he loves is the colour. His Grail is to capture it. He takes pains to apply it under strain, firmly or under pressure, with transparency, always influenced by the gesture, the hand which knows how to dictate the impact, the ligne, the flight.

So colour could appear or disappear. Provenchère swears colour, lives colour, paints only for colour.

His artwork is actually shown in the art center « La Tôlerie » in Clermont Ferrand (France), with the help of Gaêlle Gibault, who supported and supervised the hanging up. A sensitive artwork, carried by the painting, brushed resin prints, from the saturation to the invisible.

In this exhibition, Eric Provenchère has chosen to show us that his paintart controls the pure material of the colour throught alchemy of complicated materials.

This makes an artwork pleasant to look and contemplate.

Sacs plastique.

Georges-Pascal Ricordeau

Lives and works between Hyères and Paris.

Born in 1963, Georges-Pascal Ricordeau began painting when he was a teenager. After short studies in fine art school of Dijon at the beginning of the eighties, he started his artist career by realizing tables which theme was the dislocation of the painting.

The Patricia Doffmann gallery gave him his first exhibition in 1989 and presented him at the FIAC a few years later.

At the end of the nineties, he worked with a new material, very practical in many ways. He braided it for long months and he perceive that he could realize many sculptures of any shape, mono-chrome or poly-chrome ones.

Wink at Marcel Duchamp, he produced in 2000 a wedding dress made of plastic bags. He showed it by friends interposed to the great creator Christian Lacroix. This one, very impressed, will make the braid the thread of his fashion show and closed it with the wedding dress.

Numerous exhibitions and performances in France and abroad will follow.

Solo Exhibitions.

2014 – « Freestyle », Whart Gallery – Toulouse
2014 – Workshop – Avec les femmes et les enfants de Redonda – Brésil
2013 – « Nuit Blanche », Bibliothèque Historique de la ville de Paris.
2013 – Inauguration de l’agence IMG Models Agency – Londres
2012 – « Soloshow », Castel Pierre Lisse – Hyères.
2009 – « Together », Galerie Domeau & Peres – Paris.
2008 – Performance « White Flag », avec Daryl Hannah – Los Angeles, Pékin, Moscou, Shangaï.
2006 – « Tresse et Virus », Espace d’Art Contemporain – Paris.
2005 – Association Française d’Action Artistique – Paris.
2004 – « Simple dissolution de la forme », Musée d’Art Contemporain – Marrakech.
2004 – « E.B.O.L.A », Brasserie des trois-moulins, dans le cadre de Lille 2004.

Group exhibitions.

2011 – « Memories », Galerie Yves Faurie – Sète.
2011 – « Culture en mémoire », Mairie de Levallois-Perret.
2010 – « COAL – Panorama », Palais de Tokyo (Paris).
2005 – « Céramiques et belles dentelles », Galerie Corinne Caminade – Paris.
2004 – « Lies, Lust, Art & Fashion », Signale der kleidung – Berlin.
2003 – « Passion 4 art », Le Salon for Art Collectors – Bruxelles.
2003 – « Muse », Galerie Tangsi for Contempory Art – Kuala Lumpur.
2003 – « Les Bottes de sept lieues », Tri postal – Lille.
2002 – « L’Art en magasin », Galeries Lafayette-  Limoges.
2002 – « Plastics Bags Are Alive », Centre d’art la Périphérie – Paris.
2002 – Fondation ESAI, Espace Pierre Cardin -Paris.
2002 – National Gallery Semanga Air – Kuala Lumpur.
2001 – « La Vitrine », Galerie Patricia Dorfmann – Paris.
2001 – « Blanc », Galerie Valerie Cueto – Paris.
2001 – « Join Venture 2 », A.T. Kearney – Paris.
2001 – « Tempête sous un crâne », Galerie Valérie Cueto – Paris.
2001 – « Ambiance magasin », Abbaye Saint-André, C.A.C – Meymac.
2000 – « Waterproof », performance avec Luiz Allegretti  -Vevey.
2000 – « Rouge », Galerie Valérie Cueto – Paris.
2000 – « Les Excentriques », Magasin Le Printemps – Paris.
2000 – « La Belle paire », MIDEC – Paris.
2000 – « Défilé haute couture Christian Lacroix »,  École des Beaux-arts de Paris.
1998 – « Show Room », Galerie Patricia Dorfmann – Paris.
1996 – « FIAC », stand Galerie Patricia Dorfmann – Paris.
1995 – « Baz’Art », Galerie du Jour Agnès b – Paris.
1994 – « Mise en boîte », Musée national des arts et traditions populaires – Paris.

Trantrongvu_miniature

Trân Trong Vû

Trân Trong Vũ is a Vietnamese painter born in 1964 in Hanoi (Vietnam). He lives and works in France since 1990.

His work, beyond aestheticism, reflects the obsession of a past that prolonged, of political and human derision. He painted on large sheets of transparent plastic and installs them in space to create three-dimensional artworks.

His work encourage public participation, complicity or at least acceptance to enter in the artwork. Visitors will find their way between the images, shapes, colors… His work plays on visual and psychological effects caused by his virtual maze of the image…

2012 : Visiting professor, Ecole Supérieure des Beaux Arts of Vietnam.
2000 : Invited to conduct the workshop painting artist “La semaine folle”, Ecole Supérieure d’Art et de Design of Reims.
1989-1992 : Student guest, Ecole Nationale des Beaux Arts of Paris.
1987-1989 : Teacher drawing, Ecole Supérieure des Beaux Arts of Hanoi.
1982-1987 : Student, Ecole Supérieure des Beaux Arts of Vietnam.

Tân Trong Vû could be the James Cameron of the painting? We might believe it because we can read everywhere that the artist makes artwork in 3D. Yet here no new technologie. To stay in the cinematographic comparison, the gait is closer to Michel Gondry.
Actually, it’s imagination to power. To create this impression of 3D, he had a simple but brilliant idea to paint on  transparent thin plastic film. It was enough to think.. Striking effect and that gives opportunities for staging with the public and it creates a unique effect, a surprising and amazing impression.

  • Prix Pollock-Krasner, New York, 2011-2012, endowment of 20 000 US$.
  • Premier prix, Biennale Austria 2006, Huettenberg.

Solo exhibitions.

2011

  • “Dix huit propositions de l’impossible”, Espace Ecureuil – La Fondation pour l’Art contemporain, Toulouse, France.

2007

  • “Que la longévité soit avec vous!”, L’Espace, Hanoi, Vietnam.
  • “Elles aussi, fleurs tombantes…”, Cycle “Art et Chapelles”, Pays de la Loire, France.

2006

  • “We don’t know how water is blue?”, Plum Blossoms Gallery, Hong Kong, China.

2005

  • “I came with a blue day”,  Plum Blossoms Gallery, New York, USA.

2004

  • “Blue memory”, ASU Art Museum, Arizona, USA.

2002

  • “Good Morning Vietnam”, Galerie Podion, Amsterdam, Netherlands.

2001

  • “Made in Vietnam”, Plum Blossoms Gallery, New York, USA.
  • “Encounter with rain”, Mai Gallery, Hanoi, Vietnam.

2000

  • “Journal der Orte”, Künstlerhäuser, Worpswede, Germany.

1999

  • Creating of “La chambre pluviale” under “Gap Vietnam”, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany.

1998

  • “Le marché en enfer”, Maea, Paris, France.

1995

  • “Trantrongvu”, Mai Gallery, Hanoi, Vietnam.

Group exhibitions.

2013

  • “Art Walk”, Plum Blossoms Gallery, Hong Kong, China.
  • “Les cadavres sont exquis”, Espace Ecureuil – La Fondation pour l’art Contemporain, Toulouse, France.

2012

  • “Style. Uz Art Week 2012″, invited by l’Institut Français in Uzbekistan, Palais de la création de la jeunesse, Tachkent, Uzbekistan.
  • “Défi Expo 2012″, Place Sainte Marthe, Paris, France.

2011

  • “Vietnam Voices”, Tobin Ohashi Gallery, Tokyo, Japan.

2009

  • “Nam Bang”, Casula Powerhouse, Sydney, Austria.
  • “Lim dim”, Stenersen Museum, Oslo, Norway.
  • “Lim Dim 2″, Stiftelsen 314, International Contemporary Art Foundation, Bergen, Norway.
  • “Itinéraires Art Contemporain 2009″, Mairie de Paris 9ème, France.
  • “Autour du Vietnam”, Galerie Grand E’terne, Paris, France.

2008

  • “The Other Mainstream II”, ASU Art Museum, Arizona, USA.
  • “Post-Doi Moi : Vietnamese Art after 2009″, Mairie de Paris 9ème, France.
  • “Paca IV”, Saint-Florent-le-vieil abbey, France.

2007

  • “Retrospective 1982-2006″, Centre d’art Baie Saint-Paul, Quebec.

2006

  • “Biennale australia 2006″, Artiste invité, Huettenberg, Germany.
  • “Artist from Vietnam”, Galerie Mirchadani & Steinruecke, Bombay, India.

2005

  • “Les artistes Pérégrins”, Espace Ecureuil – La Fondation pour l’art Contemporain, Toulouse, France.

2004

  • “Art Sénat, L’invitation au voyage – les artistes pérégrins”, Orangerie du Sénat, Jardin du Luxembourg, Paris, France.
  • “Alien Bravo”, Plum Blossoms, New York, USA.
  • “Do a book”, Plum Blossoms, New York, USA.

2003

  • “Travelers”, Islip Art Museum, New York, USA.
  • “Untitled”, Plum Blossoms, New York, USA.

2002

  • Plum Blossoms, New York, USA.

2001

  • “Open Studio”, ISCP Elizabeth Foundation for the Arts, New York, USA.
  • “Mac 2000″, Espace d’Auteuil, Paris, France.

2000

  • “Sehnsucht nach Landschaff”, Galerie Altes Rathaus, Worpswede, Germany.
  • “GM Art Night Paris”, Musée d’art moderne de la ville de Paris, France.
  • “Le Cri Muet”, Centre d’art Baie-Saint-Paul, Quebec.

1999

  • “Retrouver l’avenir”, symposium de la nouvelle peinture du Canada,  Baie-Saint-Paul, Quebec.
  • Magnum Création, Salon Saga, Paris, France.

1998

  • “Rencontre en Aparté”, Amiens, France.
  • “Les uns par les autres”, La réserve Aréa, Paris, France.

1997

  • “Vietnamese Painters”, Musée d’Arts et d’Histoire de Saint Brieuc, France.

1996

  • “Lack erde Steine”, Museum für Lackkunst, Münster, Germany.
  • “Parcours nocturne”, Maea, Paris, France.

1995

  • “Courant d’art à Deauville”, Etablissement Elie de Brignac, Deauville, France.
  • “Correspondances vietnamiennes”, Espace Paul Ricard, Paris, France.

1994

  • Exposition Nationale de Jeune peinture, Hanoi, Vietnam.

1993

  • “Vietnam”, Tropen Museim, Amsterdam, Netherlands.
  • “Nedeland-Vietnam een dialoog”, Watertoren, Vlissingen, Netherlands.

1992

  • “Uncorked Soul”, Gallery Plum Blossoms, Hongkong, China.

1991

  • “Salon biennal 1991″, Société Nationale des Beaux Arts, Grand Palais, Paris, France.

1990

  • “Artistes du monde”, Galerie Bernanos, Paris, France.
  • “Atelier de Zavaro”, Galerie des Beaux-Arts, Paris, France.

1987

  • “Exposition nationale de Jeune Peinture”, Saigon, Vietnam.

1985

  • “Exposition nationale des Beaux Arts”, Hanoi, Vietnam.

Vit et travaille au Vietnam et en France.

2012 : Professeur invité, Ecole Supérieure des Beaux Arts du Vietnam.
2000 : Artiste invité à diriger l’atelier de peinture « La semaine folle », Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims.
1989-1992 : Elève invité, Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris.
1987-1989 : Enseignant de dessin, Ecole Supérieure des Beaux Arts de Hanoi.
1982-1987 : Etudiant, Ecole Supérieure des Beaux Arts du Vietnam.

« Trân Trong Vû serait-il le James Cameron de la peinture? On pourrait y croire, à force de lire partout que l’artiste fabrique des oeuvres en trois dimensions. Pourtant, pas de nouvelles technologies ici, la démarche – pour rester dans la comparaison cinématographique – serait plus proche d’un Gondry. L’imagination au pouvoir en somme, car pour créer cette impression de 3D, Trân Trong Vû a eu l’idée simple et géniale de peindre sur des lais de plastique transparent. Suffisait d’y penser comme on dit, mais l’effet est saisissant et oeuvre des possibilités de mise en scène et d’interactions avec le public assez inédites … » (Par Nicolas Mathé, Lets Motiv).

  • Prix Pollock-Krasner à New York, saison 2011-2012, pour une dotation de 20 000 US$.
  • Premier prix, Biennale Austria 2006, Huettenberg.

Expositions personnelles.

2011

  • « Dix huit propositions de l’impossible », Espace Ecureuil – La Fondation pour l’Art contemporain, Toulouse, France.

2007

  • « Que la longévité soit avec vous! », L’Espace, Hanoi, Vietnam.
  • « Elles aussi, fleurs tombantes… », Cycle « Art et Chapelles », Pays de la Loire, France.

2006

  • « We don’t know how water is blue? », Plum Blossoms Gallery, Hong Kong, Chine.

2005

  • « I came with a blue day »,  Plum Blossoms Gallery, New York, USA.

2004

  • « Blue memory », ASU Art Museum, Arizona, USA.

2002

  • « Good Morning Vietnam », Galerie Podion, Amsterdam, Pays-Bas.

2001

  • « Made in Vietnam », Plum Blossoms Gallery, New York, USA.
  • « Encounter with rain », Mai Gallery, Hanoi, Vietnam.

2000

  • « Journal der Orte », Künstlerhäuser, Worpswede, Allemagne.

1999

  • Création de « La chambre pluviale » dans le cadre de « Gap Vietnam », Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne.

1998

  • « Le marché en enfer », Maea, Paris.

1995

  • « Trantrongvu », Mai Gallery, Hanoi, Vietnam.

Expositions collectives.

 2013

  • « Art Walk », Plum Blossoms Gallery, Hong Kong, Chine.
  • « Les cadavres sont exquis », Espace Ecureuil – La Fondation pour l’art Contemporain, Toulouse, France.

2012

  • « Style. Uz Art Week 2012 », invité par l’Institut Français en Ouzbékistan, Palais de la création de la jeunesse, Tachkent, Ouzbékistan.
  • « Défi Expo 2012 », Place Sainte Marthe, Paris, France.

2011

  • « Vietnam Voices », Tobin Ohashi Gallery, Tokyo, Japon.

2009

  • « Nam Bang », Casula Powerhouse, Sydney, Australie.
  • « Lim dim », Stenersen Museum, Oslo, Norvège.
  • « Lim Dim 2 », Stiftelsen 314, International Contemporary Art Foundation, Bergen, Norvège.
  • « Itinéraires Art Contemporain 2009 », Mairie de Paris 9ème, France.
  • « Autour du Vietnam », Galerie Grand E’terne, Paris, France.

2008

  • « The Other Mainstream II », ASU Art Museum, Arizona, USA.
  • « Post-Doi Moi : Vietnamese Art after 2009 », Mairie de Paris 9ème, France.
  • « Paca IV », Saint-Florent-le-vieil abbey, France.

2007

  • « Retrospective 1982-2006 », Centre d’art Baie Saint-Paul, Québec.

2006

  • « Biennale australia 2006 », Artiste invité, Huettenberg, Allemagne.
  • « Artist from Vietnam », Galerie Mirchadani & Steinruecke, Bombay, Inde.

2005

  • « Les artistes Pérégrins », Espace Ecureuil – La Fondation pour l’art Contemporain, Toulouse, France.

2004

  • « Art Sénat, L’invitation au voyage – les artistes pérégrins », Orangerie du Sénat, Jardin du Luxembourg, Paris, France.
  • « Alien Bravo », Plum Blossoms, New York, USA.
  • « Do a book », Plum Blossoms, New York, USA.

2003

  • « Travelers », Islip Art Museum, New York, USA.
  • « Untitled », Plum Blossoms, New York, USA.

2002

  • Plum Blossoms, New York, USA.

2001

  • « Open Studio », ISCP Elizabeth Foundation for the Arts, New York, USA.
  • « Mac 2000 », Espace d’Auteuil, Paris, France.

2000

  • « Sehnsucht nach Landschaff », Galerie Altes Rathaus, Worpswede, Allemagne.
  • « GM Art Night Paris », Musée d’art moderne de la ville de Paris, France.
  • « Le Cri Muet », Centre d’art Baie-Saint-Paul, Québec.

1999

  • « Retrouver l’avenir », symposium de la nouvelle peinture du Canada,  Baie-Saint-Paul, Québec.
  • Magnum Création, Salon Saga, Paris, France.

1998

  • « Rencontre en Aparté », Amiens, France.
  • « Les uns par les autres », La réserve Aréa, Paris, France.

1997

  • « Vietnamese Painters », Musée d’Arts et d’Histoire de Saint Brieuc, France.

1996

  • « Lack erde Steine », Museum für Lackkunst, Münster, Allemagne.
  • « Parcours nocturne », Maea, Paris, France.

1995

  • « Courant d’art à Deauville », Etablissement Elie de Brignac, Deauville, France.
  • « Correspondances vietnamiennes », Espace Paul Ricard, Paris, France.

1994

  • Exposition Nationale de Jeune peinture, Hanoi, Vietnam.

1993

  • « Vietnam », Tropen Museim, Amsterdam, Pays-Bas.
  • « Nedeland-Vietnam een dialoog », Watertoren, Vlissingen, Pays-Bas.

1992

  • « Uncorked Soul », Gallery Plum Blossoms, Hongkong, Chine.

1991

  • « Salon biennal 1991 », Société Nationale des Beaux Arts, Grand Palais, Paris, France.

1990

  • « Artistes du monde », Galerie Bernanos, Paris, France.
  • « Atelier de Zavaro », Galerie des Beaux-Arts, Paris, France.

1987

  • « Exposition nationale de Jeune Peinture », Saigon, Vietnam.

1985

  • « Exposition nationale des Beaux Arts », Hanoi, Vietnam.
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Trân Trong Vû

Trân Trong Vũ est un peintre vietnamien né en 1964 à Hanoï (Vietnam). Il vit et travaille en France depuis 1990.

Son travail, au-delà de l’esthétisme, témoigne de l’obsession d’un passé qui se prolonge, de la dérision politique et humaine. Il peint sur de grandes feuilles de plastique transparent qu’il installe dans l’espace pour créer des œuvres en trois dimensions.

Ses réalisations suscitent une participation du public, une complicité ou du moins une acceptation d’entrer dans l’œuvre. Les visiteurs y cherchent leur chemin dans le transparent, entre les images, les figures, les couleur.s.. Son travail se joue sur des effets visuels et psychologiques provoqués par son labyrinthe virtuel de l’image…

2012 : Professeur invité, Ecole Supérieure des Beaux Arts du Vietnam.
2000 : Artiste invité à diriger l’atelier de peinture « La semaine folle », Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims.
1989-1992 : Elève invité, Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris.
1987-1989 : Enseignant de dessin, Ecole Supérieure des Beaux Arts de Hanoi.
1982-1987 : Etudiant, Ecole Supérieure des Beaux Arts du Vietnam.

« Trân Trong Vû serait-il le James Cameron de la peinture? On pourrait y croire, à force de lire partout que l’artiste fabrique des oeuvres en trois dimensions. Pourtant, pas de nouvelles technologies ici, la démarche – pour rester dans la comparaison cinématographique – serait plus proche d’un Gondry. L’imagination au pouvoir en somme, car pour créer cette impression de 3D, Trân Trong Vû a eu l’idée simple et géniale de peindre sur des lais de plastique transparent. Suffisait d’y penser comme on dit, mais l’effet est saisissant et oeuvre des possibilités de mise en scène et d’interactions avec le public assez inédites … » (Par Nicolas Mathé, Lets Motiv).

  • Prix Pollock-Krasner à New York, saison 2011-2012, pour une dotation de 20 000 US$.
  • Premier prix, Biennale Austria 2006, Huettenberg.

Expositions personnelles.

2011

  • « Dix huit propositions de l’impossible », Espace Ecureuil – La Fondation pour l’Art contemporain, Toulouse, France.

2007

  • « Que la longévité soit avec vous! », L’Espace, Hanoi, Vietnam.
  • « Elles aussi, fleurs tombantes… », Cycle « Art et Chapelles », Pays de la Loire, France.

2006

  • « We don’t know how water is blue? », Plum Blossoms Gallery, Hong Kong, Chine.

2005

  • « I came with a blue day »,  Plum Blossoms Gallery, New York, USA.

2004

  • « Blue memory », ASU Art Museum, Arizona, USA.

2002

  • « Good Morning Vietnam », Galerie Podion, Amsterdam, Pays-Bas.

2001

  • « Made in Vietnam », Plum Blossoms Gallery, New York, USA.
  • « Encounter with rain », Mai Gallery, Hanoi, Vietnam.

2000

  • « Journal der Orte », Künstlerhäuser, Worpswede, Allemagne.

1999

  • Création de « La chambre pluviale » dans le cadre de « Gap Vietnam », Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne.

1998

  • « Le marché en enfer », Maea, Paris.

1995

  • « Trantrongvu », Mai Gallery, Hanoi, Vietnam.

Expositions collectives.

 2013

  • « Art Walk », Plum Blossoms Gallery, Hong Kong, Chine.
  • « Les cadavres sont exquis », Espace Ecureuil – La Fondation pour l’art Contemporain, Toulouse, France.

2012

  • « Style. Uz Art Week 2012 », invité par l’Institut Français en Ouzbékistan, Palais de la création de la jeunesse, Tachkent, Ouzbékistan.
  • « Défi Expo 2012 », Place Sainte Marthe, Paris, France.

2011

  • « Vietnam Voices », Tobin Ohashi Gallery, Tokyo, Japon.

2009

  • « Nam Bang », Casula Powerhouse, Sydney, Australie.
  • « Lim dim », Stenersen Museum, Oslo, Norvège.
  • « Lim Dim 2 », Stiftelsen 314, International Contemporary Art Foundation, Bergen, Norvège.
  • « Itinéraires Art Contemporain 2009 », Mairie de Paris 9ème, France.
  • « Autour du Vietnam », Galerie Grand E’terne, Paris, France.

2008

  • « The Other Mainstream II », ASU Art Museum, Arizona, USA.
  • « Post-Doi Moi : Vietnamese Art after 2009 », Mairie de Paris 9ème, France.
  • « Paca IV », Saint-Florent-le-vieil abbey, France.

2007

  • « Retrospective 1982-2006 », Centre d’art Baie Saint-Paul, Québec.

2006

  • « Biennale australia 2006 », Artiste invité, Huettenberg, Allemagne.
  • « Artist from Vietnam », Galerie Mirchadani & Steinruecke, Bombay, Inde.

2005

  • « Les artistes Pérégrins », Espace Ecureuil – La Fondation pour l’art Contemporain, Toulouse, France.

2004

  • « Art Sénat, L’invitation au voyage – les artistes pérégrins », Orangerie du Sénat, Jardin du Luxembourg, Paris, France.
  • « Alien Bravo », Plum Blossoms, New York, USA.
  • « Do a book », Plum Blossoms, New York, USA.

2003

  • « Travelers », Islip Art Museum, New York, USA.
  • « Untitled », Plum Blossoms, New York, USA.

2002

  • Plum Blossoms, New York, USA.

2001

  • « Open Studio », ISCP Elizabeth Foundation for the Arts, New York, USA.
  • « Mac 2000 », Espace d’Auteuil, Paris, France.

2000

  • « Sehnsucht nach Landschaff », Galerie Altes Rathaus, Worpswede, Allemagne.
  • « GM Art Night Paris », Musée d’art moderne de la ville de Paris, France.
  • « Le Cri Muet », Centre d’art Baie-Saint-Paul, Québec.

1999

  • « Retrouver l’avenir », symposium de la nouvelle peinture du Canada,  Baie-Saint-Paul, Québec.
  • Magnum Création, Salon Saga, Paris, France.

1998

  • « Rencontre en Aparté », Amiens, France.
  • « Les uns par les autres », La réserve Aréa, Paris, France.

1997

  • « Vietnamese Painters », Musée d’Arts et d’Histoire de Saint Brieuc, France.

1996

  • « Lack erde Steine », Museum für Lackkunst, Münster, Allemagne.
  • « Parcours nocturne », Maea, Paris, France.

1995

  • « Courant d’art à Deauville », Etablissement Elie de Brignac, Deauville, France.
  • « Correspondances vietnamiennes », Espace Paul Ricard, Paris, France.

1994

  • Exposition Nationale de Jeune peinture, Hanoi, Vietnam.

1993

  • « Vietnam », Tropen Museim, Amsterdam, Pays-Bas.
  • « Nedeland-Vietnam een dialoog », Watertoren, Vlissingen, Pays-Bas.

1992

  • « Uncorked Soul », Gallery Plum Blossoms, Hongkong, Chine.

1991

  • « Salon biennal 1991 », Société Nationale des Beaux Arts, Grand Palais, Paris, France.

1990

  • « Artistes du monde », Galerie Bernanos, Paris, France.
  • « Atelier de Zavaro », Galerie des Beaux-Arts, Paris, France.

1987

  • « Exposition nationale de Jeune Peinture », Saigon, Vietnam.

1985

  • « Exposition nationale des Beaux Arts », Hanoi, Vietnam.

Publications

Catalogs.

2010

  • « Pas un animal facile ». Christine Jean and Trân Trong Vû. Area n°21, Paris.

2009

  • « Lim Dim ». The Stenersen Museum, Oslo.
  • « Itinéraires Art Contemporain ». Paris.

2008

  • « The Other Mainstream II : Selections from the Miki and Stanley Weithorn Collection ». ASU Art Museum.

2007

  • « Art et Chappelles « . Anger, France.
  • « Que la longévité soit avec vous ». Centre culturel l’Espace, Vietnam.

2006

  • « Biennale Austria 2006″.
  • « Artist from Vietnam ». Gallery Mirchadani & Steinruecke.
  • « Eau ». Area n°12.

2004

  • « 2003-2004 Calendar ». ASU Art Museum.
  • « L’invitation au voyage ». Seuil Editions Pérégrines, France.

2003

  • « Travelers ». Islip Art Museum.

2000

  • « Art Fashion Paris 2000″. Opel
  • « Sehnsucht nach Landschaft? ». Künstlerhäuser Worpswede.

1999

  •   »Gap Vietnam ». Haus der Kulturen der Welt, Berlin.
  • « Magnum création ». Revue Technikart, Paris.

1998

  • « Rencontre en Aparté ». D.R.A.C Amiens, France.

1996

  • « Lack Erde Steine ». Museum für lackkunst, Germany.

1995

  • « Hundred Vietnam Painters and Sculptors of the 20th Century ». Thê Gioi Editions, Vietnam.

1994

  • « Kalender 1994″. Een ontmoeting Tussen Nederlandse en vietnamese Kunstenaars.

1993

  • « Uncorked Soul ». Gallery Plum Blossoms.

Articles & magazines.

2011

  • Trân Trong Vû : La traversée des apparences. « Parcours des Arts » n°26.
  • Trân Trong Vû l’art du système 3D. « Let’s MOTIV » n° de mars.
  • Perdez-vous dans le monde coloré et transparent de Trân Trong Vû. « La Dépêche du Midi », mars 11.
  • Les 18 propositions de l’impossible de Trân Trong Vû à la Fondation Ecureuil. « Flashebdo », mars 16.

2009

  • Modern views of Vietnam. « The Australian ».
  • Exhibition makes a huge bang !. « Liverpool City Champion ».

2006

  • Opulentes Dekolleté, schmabrüstiger inhalt. « Kleine Zettung ».
  • Ausklang in Hüttenberg. « Kleine Zettung ».
  • A game to play. « Asian Art News », n° de juillet.

2004

  • Water and Memory. « Shade », art Magazine in Phenix, n°de mars.
  • Sweet Tran. « Giant Robot », Los Angeles, issue 34.

2003

  • Journeys That Bring Joy and Fear. « The New York Time ».

2001

  • Raindrops on Red Flags : Trân Trong Vû and the Roots of Vietnamese Painting Abroad, Jane Winston and Leakthina Ollier, eds – « Of Vietnam : Identities in Dialogue ».
  • Encounter with rain. « Vietnam Investemen Review ».

2000

  • Wie ein fluoreszierender Geist in der Flasche. « Die Welt », Bremen.
  • La semaine folle des étudiants de l’E.S.A.D. « L’Union », Reims.

1999

  • Au doux milieu des siens. « Voir », Quebec.

1991

  • Revival Instinct. « Hongkong Tatler ».

Publications

Catalogues.

2010

  • « Pas un animal facile ». Entretien Christine Jean et Trân Trong Vû. Area n°21, Paris.

2009

  • « Lim Dim ». The Stenersen Museum, Oslo.
  • « Itinéraires Art Contemporain ». Paris.

2008

  • « The Other Mainstream II : Selections from the Miki and Stanley Weithorn Collection ». ASU Art Museum.

2007

  • « Art et Chappelles « . Anger, France.
  • « Que la longévité soit avec vous ». Centre culturel l’Espace, Vietnam.

2006

  • « Biennale Austria 2006 ».
  • « Artist from Vietnam ». Galerie Mirchadani & Steinruecke.
  • « Eau ». Area n°12.

2004

  • « 2003-2004 Calendar ». ASU Art Museum.
  • « L’invitation au voyage ». Seuil Editions Pérégrines, France.

2003

  • « Travelers ». Islip Art Museum.

2000

  • « Art Fashion Paris 2000 ». Opel
  • « Sehnsucht nach Landschaft? ». Künstlerhäuser Worpswede.

1999

  •  « Gap Vietnam ». Haus der Kulturen der Welt, Berlin.
  • « Magnum création ». Revue Technikart, Paris.

1998

  • « Rencontre en Aparté ». D.R.A.C Amiens, France.

1996

  • « Lack Erde Steine ». Museum für lackkunst, Allemagne.

1995

  • « Hundred Vietnam Painters and Sculptors of the 20th Century ». Thê Gioi Editions, Vietnam.

1994

  • « Kalender 1994 ». Een ontmoeting Tussen Nederlandse en vietnamese Kunstenaars.

1993

  • « Uncorked Soul ». Gallery Plum Blossoms.

Articles & magazines.

2011

  • Trân Trong Vû : La traversée des apparences. « Parcours des Arts » n°26.
  • Trân Trong Vû l’art du système 3D. « Let’s MOTIV » n° de mars.
  • Perdez-vous dans le monde coloré et transparent de Trân Trong Vû. « La Dépêche du Midi », mars 11.
  • Les 18 propositions de l’impossible de Trân Trong Vû à la Fondation Ecureuil. « Flashebdo », mars 16.

2009

  • Modern views of Vietnam. « The Australian ».
  • Exhibition makes a huge bang !. « Liverpool City Champion ».

2006

  • Opulentes Dekolleté, schmabrüstiger inhalt. « Kleine Zettung ».
  • Ausklang in Hüttenberg. « Kleine Zettung ».
  • A game to play. « Asian Art News », n° de juillet.

2004

  • Water and Memory. « Shade », art Magazine in Phenix, n°de mars.
  • Sweet Tran. « Giant Robot », Los Angeles, issue 34.

2003

  • Journeys That Bring Joy and Fear. « The New York Time ».

2001

  • Raindrops on Red Flags : Trân Trong Vû and the Roots of Vietnamese Painting Abroad, Jane Winston and Leakthina Ollier, eds – « Of Vietnam : Identities in Dialogue ».
  • Encounter with rain. « Vietnam Investemen Review ».

2000

  • Wie ein fluoreszierender Geist in der Flasche. « Die Welt », Bremen.
  • La semaine folle des étudiants de l’E.S.A.D. « L’Union », Reims.

1999

  • Au doux milieu des siens. « Voir », Québec.

1991

  • Revival Instinct. « Hongkong Tatler ».

 

7

Centro

 

What offers Ludovic Carème through this series
of architecture images, is several stories
that tell a different one, more global. In Sao
Paulo, in the huge city that no longer seems
to know the sens of limit, the Centro, the historic
center, became an urban disaster.
The town hall, which provides no guarantee
for housing the inhabitants, decided
to destroy 40% of the area. A radical and
surreal decision in a city where there will
be 200.000 empty homes and thousands of
homeless.

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Série Centro

 

Ce que propose Ludovic Carème avec
cette série de portraits d’architecture, ce
sont des histoires qui en racontent une
autre, plus globale. A Sao Paulo, dans
l’énorme cité qui semble ne plus connaître le
sens de la limite, le Centro, centre historique,
est devenu un désastre urbanistique.
La mairie, qui ne donne aucune garantie
de relogement aux habitants, a décidé de
détruire 40% du quartier. Radical et surréaliste,
dans une ville où il y aurait 200.000
logements vides et des dizaines de milliers
de homeless.

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Ludovic Carème

Ludovic Carème vit et travaille à Sao Paulo (Brésil). Il s’est fait connaître par ses portraits de célébrités.

Depuis cinq ans, il partage sa vie entre la France et le Brésil. A Sao Paulo, Ludovic Carème entreprend un travail de portraits d’hommes et de femmes qui vivent dans un lieu éphémère et en voie de destruction, « Agua Branca », littéralement « eau blanche », une favela de Sao Paulo. La politique de la ville est claire : ces constructions insalubres plantées sur un égout à ciel ouvert doivent disparaître, et avec elles, ses habitants, qui seront déplacés, pour faire place à un échangeur autoroutier. La destruction dure depuis plus de deux ans.

C’est dans cet espace menacé et ce temps suspendu que Ludovic Carème a mené son travail photographique, jour après jour, maison après maison, avant que les eaux troubles ne se referment sur Agua Branca.

Sa série « Centro », outre le témoignage social, reprend le thème de l’architecture, créant une perspective unique selon un processus qui lui est propre : fond carré, vestibulité, objectivité.

Ludovic Carème continue de photographier des metteurs en scène, acteurs, musiciens et écrivains. Son travail est régulièrement publié dans les journaux comme Le Monde, Libération, le Guardians, le New York Times, L’Express, Rolling Stone, Vogue entre autres.

Festivals, expositions.

  •  Rencontres Photographiques d’Arles, France.
  • Festival Manifesto, Toulouse, France.
  • Images Singulières, Sète, France.
  • Photo Phnom Penh, Cambodge.
  • Noite do Ano, Sao Paulo, Brésil.
  • FotoArte Brasilia, Brésil.
  • Festival International de Fotografia Doyun, Chine.
  • Visa pour l’image, Perpignan, France.
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Peter Kröning

WE ARE NOT ALONE

Born in 1971 in Erlangen (Germany), Peter Kröning now lives in Berlin.

Fir, oak, beech… The woods in which he carves come from different forests. Peter Kröning works on essences, colors, aspects, as he does with the resistance or fineness of these raw materials, in order to embody volumes fully marked by his gesture.

Grooves, ribs, shears… It is the story of the birth of a form that is given to see, touch, and which can be followed until a final primer color fluid placed on the wood : all life stages of these strange characters.

1999-2003 : Fine arts teaching program, University of the Arts, Berlin.
2003 : Fine arts program, majoring in sculpture, University of the Arts, Berlin. Supervision by Professor David Evison.
2006 : Post-graduate / Masters program, University of the Arts, Berlin.
2006 : Bernhard-Heiliger-Grant, Bernhard-Heiliger-Foundation, Berlin.

 

Solo exhibitions

 

2014

 

  • « Rausgewachsen », Gallery Stephan Witschi, Zurich, Swiss.

 

2011

 

  • « Wir sind nicht allein », Galerie Stephan Witschi, Zurich, Swiss.

 

2009

 

  • « Das wirst du nie wieder los », Galerie Stephan Witschi, Zurich, Swiss.

 

2008

 

  • « Den Hintergrund fest im Griff », Gallery Wagner + Marks, Frankfurt am Main, Germany.

 

Group exhibitions

 

2013

 

  • « Les cadavres sont exquis », Fondation Espace Ecureil, Toulouse, France.
  • « Alles Wasser », Gallery Mikael Andersen, Copenhagen, Denmark.
  • « Graurand », Palais Liechtenstein, Feldkirch, Austria.

 

2012

 

  • « Eingebildeter Dialog », Gallery ars pro toto, Erlangen, Germany.
  • Museum Andrea Robbi, Sils Maria, Swiss.

 

2011

 

  • « Der Hund », DOGMA, Ausserteuchen, Austria.
  • « Gefährten und Wege », Kunst. Vorarlberg, Feldkoch, Austria.
  • « Hotspot Berlin », Georg-Kolbe-Museum Berlin, Germany.
  • « Schach!! », Kunstmuseum Mühlheim an der Ruhr, Germany.

 

2010

 

  • « A Gathering of the Tribes », University of the Arts, Berlin, Germany.
  • N.O.T.P., Spinnereigalerian Leipzig, Germany.
  • « Die tun nix », Galerie Elisabeth Schwarz, Berlin, Germany.

 

2009

 

  • « Energy 2 », Kommunale Galerie Berlin, Germany.
  • « hier & jetzt », Gallery Wewerka, Berlin, Germany.

 

2008

 

  • « Energy I », Zeche-Zollverein Essen, Germany.
  • Lange Nacht der Museen, Bernhard-Heiliger-Foundation Berlin, Germany.
  • « EINSZUEINS », Skulpturensommer auf Rügen, Island of Rügen, Germany.
  • « Allons voir là-bas… », Fondation Espace Ecureuil, Toulouse, France.

 

2007

 

  • « Steady State », Berlin, Germany.
  • Gallery Stephan Witschi, Zurich, Swiss.
  • « Home-Sweet-home », Rumah Budaya TeMBI, Yogyakarta, Indonesia.

 

2006

 

  • « Skulptur und Relief », Bernhard-Heiliger-Foundation Berlin, Germany.
  • « new environments », Klasse Evision, University of the Arts, Berlin, Germany.

 

2005

 

  • « Specimen », La Mutuelle Decoupable, Toulouse, France.
  • « Speed Wins! », F.I.T., Berlin, Germany.
  • « summer sculpture series – Fluchtpunkte », Französische Friedrichstadtkirche auf dem Gendarmenmarkt, Berlin, Germany.
  • « Zusammenarbeit », Academy of the Arts, Warsaw, Poland.

 

Fairs.

 

2010

 

  • VIENNAFAIR, Vienna, Austria.

 

2008

 

  • KIAF, Seoul, South Korea.
  • art KARLSRUHE, Karlsruhe, Germany.

 

2007

 

  • ART.FAIR 21, Cologne, Germany.
  • Tease Air Fair, Cologne, Germany.

 

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Peter Kröning

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Né en 1971 à Erlangen (Allemagne), Peter Kröning habite aujourd’hui à Berlin.

Sapin, chêne, hêtre… Les bois dans lesquels il sculpte proviennent de forêts différentes. Peter Kröning travaille les essences, les tons, les aspects comme il le fait avec la résistance ou la finesse de ces matériaux bruts pour donner corps à des volumes entièrement marqués par le geste.

Encoches, nervures, cisaillements… C’est l’histoire de la naissance d’une forme qui nous est donnée à voir, à toucher, et que l’on peut suivre, jusqu’à l’apprêt final d’une couleur fluide déposé sur le bois : toutes les étapes de vie de ces étranges personnages.

1999-2003 : Programme des beaux-arts à l’University of the Arts, Berlin.
2003 : Programme des beaux-arts avec option sculpture à l’University of the Arts, Berlin. Supervisé par le professeur David Evison.
2006 : Troisième cycle/Master à l’University of the Arts, Berlin.
2006 : Bernhard-Heiliger-Grant, Bernhard-Heiliger-Foundation, Berlin.

Expositions personnelles.

2014

  • « Rausgewachsen », Gallery Stephan Witschi, Zurich, Suisse.

2011

  • « Wir sind nicht allein », Galerie Stephan Witschi, Zurich, Suisse.

2009

  • « Das wirst du nie wieder los », Galerie Stephan Witschi, Zurich, Suisse.

2008

  • « Den Hintergrund fest im Griff », Gallery Wagner + Marks, Frankfurt am Main, Allemagne.

 Expositions collectives.

2013

  • « Les cadavres sont exquis », Fondation Espace Ecureil, Toulouse, France.
  • « Alles Wasser », Gallery Mikael Andersen, Copenhagen, Danemark.
  • « Graurand », Palais Liechtenstein, Feldkirch, Autriche.

2012

  • « Eingebildeter Dialog », Gallery ars pro toto, Erlangen, Allemagne.
  • Museum Andrea Robbi, Sils Maria, Suisse.

2011

  • « Der Hund », DOGMA, Ausserteuchen, Autriche.
  • « Gefährten und Wege », Kunst. Vorarlberg, Feldkoch, Autriche.
  • « Hotspot Berlin », Georg-Kolbe-Museum Berlin, Allemagne.
  • « Schach!! », Kunstmuseum Mühlheim an der Ruhr, Allemagne.

2010

  • « A Gathering of the Tribes », University of the Arts, Berlin, Allemagne.
  • N.O.T.P., Spinnereigalerian Leipzig, Allemagne.
  • « Die tun nix », Galerie Elisabeth Schwarz, Berlin, Allemagne.

2009

  • « Energy 2 », Kommunale Galerie Berlin, Allemagne.
  • « hier & jetzt », Gallery Wewerka, Berlin, Allemagne.

2008 

  • « Energy I », Zeche-Zollverein Essen, Allemagne.
  • Lange Nacht der Museen, Bernhard-Heiliger-Foundation Berlin, Allemagne.
  • « EINSZUEINS », Skulpturensommer auf Rügen, Island of Rügen, Allemagne.
  • « Allons voir là-bas… », Fondation Espace Ecureuil, Toulouse, France.

2007

  • « Steady State », Berlin, Allemagne.
  • Gallery Stephan Witschi, Zurich, Suisse.
  • « Home-Sweet-home », Rumah Budaya TeMBI, Yogyakarta, Indonésie.

2006

  • « Skulptur und Relief », Bernhard-Heiliger-Foundation Berlin, Allemagne.
  • « new environments », Klasse Evision, University of the Arts, Berlin, Allemagne.

2005

  • « Specimen », La Mutuelle Decoupable, Toulouse, France.
  • « Speed Wins! », F.I.T., Berlin, Allemagne.
  • « summer sculpture series – Fluchtpunkte », Französische Friedrichstadtkirche auf dem Gendarmenmarkt, Berlin, Allemagne.
  • « Zusammenarbeit », Academy of the Arts, Warsaw, Pologne.

Foires.

2010

  • VIENNAFAIR, Vienna, Autriche.

2008

  • KIAF, Seoul, Corée du Sud.
  • art KARLSRUHE, Karlsruhe, Allemagne.

2007

  • ART.FAIR 21, Cologne, Allemagne.
  • Tease Air Fair, Cologne, Allemagne.

Publications

2013

  • Crébassol Dominique de Midi-Pyrénées Patrimoine : « Un Camion dans le Paysage », n°35.

2009

  • « Ecrit sur une dernière lettre d’amour », Revue Multiprise n°05. Toulouse.
  • Wendling Cécile du Petit Journal de Dublin : « Portrait Chad Keveny, un artiste franco-irlandais ».
  • « Diary of a Dandy », Revue Multiprise n°15. Toulouse.

2008

  • Côté Nathalie du Le Soleil : « L’Art au bout de Fusil » et « Peindre en 2008 ». Quebec.

Publications

2013

  • Crébassol Dominique de Midi-Pyrénées Patrimoine : « Un Camion dans le Paysage », n°35.

2009

  • « Ecrit sur une dernière lettre d’amour », Revue Multiprise n°05. Toulouse.
  • Wendling Cécile du Petit Journal de Dublin : « Portrait Chad Keveny, un artiste franco-irlandais ».
  • « Diary of a Dandy », Revue Multiprise n°15. Toulouse.

2008

  • Côté Nathalie du Le Soleil : « L’Art au bout de Fusil » et « Peindre en 2008 ». Quebec.
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Chad Keveny

Chad Keveny claims his double identity. Graduate of Fine-Arts in Toulouse, (France) the young painter divided his studies between Dublin (Ireland) and the “pink city”. Today, he multiplies exhibitions and art projects.

Chad Keveny belongs to contemporary art. After a period devoted to self-portraits, he expanded his work to the theme of family and friends : an artistic journey evolving throughout his identity quest.

He knows how to create situations related to personal and collective identity concepts. His artwork is curious and open to the world. His motivation to paint is at the crossroads of History and personal stories, subjectivity, with particular attention to the (de)construction of discourses and the symbolic of economic or political power. He doesn’t believe in an objective position and research experience sharing.

Solo exhibitions

2014

  • Malerei, Geld, Liberté Atelier am Eck, Düsseldorf

2013

  • « Lendemain de Brosse », Marenostrum kuratiert.

2012

  • Ox Warehouse, Macao.

2009

  • « Human Possibilities in Copenhagen », Gadegalleri Det Poetiske, Bureau, Kunstforeningen, Copenhagen.

2008

  • « Damals vor 2 Studen », -able Kulturverein, Berlin.

Group exhibitions

2014

  • « Art aux Citoyens », Mairie d’Auzeville,

2013

  • « Domino-Domino bis », Hors les Murs, Gourdon.

2013

  • Parcours des Arts Maison des Arts George Pompidou, le Lot.

2012

  • « Vous êtes Ici », Toulouse.

2011

  • « No. Where / Now. Here », Empreintes Numériques, Toulouse.
  • « L’Architecture Humaine », Collège Marengo, le BBB, Toulouse.

2010

  • « Bizarre Bazaar », Pallas Contemporary Project, Dublin.
  • Art Chartron, Le Garage Moderne, Bordeaux.

2008

  • « New Peinture », Berkley Library, Trinity Arts Festival, Dublin.

2005

  • « Milieu Isotope », LaLune en Parachute, Epinal.

2004

  • « Insight / Seeing » (residency workshop, conferences), Ox Warehouse, Macao.
  • « Aujourd’hui plus que jamais », Maison Eclusière, Musée Goya, Castres.
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Chad Keveny

La trentaine, Chad Keveny revendique sa double identité. Diplômé des Beaux Arts de Toulouse, le jeune peintre a partagé ses études entre Dublin et la ville rose. Aujourd’hui, il multiplie les expositions et les projets artistiques.

Chad Keveny s’inscrit dans l’art contemporain. Après une période consacrée à des auto-portraits, il a élargi son répertoire au thème de la famille et des amis. Un cheminement artistique évoluant ainsi au fil de sa quête identitaire.

Il sait créer des situations qui interrogent les notions d’identité individuelle et collective. Sa pratique est curieuse et ouverte sur le Monde. Sa motivation à peindre se situe au croisement de l’Histoire et des histoires personnelles, subjectives, avec une attention particulière à la (dé)construction des discours et des symboliques du pouvoir économique ou politique.

Expositions personnelles.

2014

  • « D’après la Liberté guidant le Peuple », Whart Galerie, Toulouse.
  • Malerei, Geld, Liberté Atelier am Eck, Düsseldorf

2013

  • « Lendemain de Brosse », Marenostrum kuratiert.

2012

  • Ox Warehouse, Macao.

2009

  • « Human Possibilities in Copenhagen », Gadegalleri Det Poetiske, Bureau, Kunstforeningen, Copenhagen.

2008

  • « Damals vor 2 Studen », -able Kulturverein, Berlin.

Expositions collectives.

2014

  • « Art aux Citoyens », Mairie d’Auzeville,

2013

  • « Domino-Domino bis », Hors les Murs, Gourdon.

2013

  • Parcours des Arts Maison des Arts George Pompidou, le Lot.

2012

  • « Vous êtes Ici », Toulouse.

2011

  • « No. Where / Now. Here », Empreintes Numériques, Toulouse.
  • « L’Architecture Humaine », Collège Marengo, le BBB, Toulouse.

2010

  • « Bizarre Bazaar », Pallas Contemporary Project, Dublin.
  • Art Chartron, Le Garage Moderne, Bordeaux.

2008

  • « New Peinture », Berkley Library, Trinity Arts Festival, Dublin.

2005

  • « Milieu Isotope », LaLune en Parachute, Epinal.

2004

  • « Insight / Seeing » (residency workshop, conferences), Ox Warehouse, Macao.
  • « Aujourd’hui plus que jamais », Maison Eclusière, Musée Goya, Castres.
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Marie-Agnès Verdier

Born in 1972. Lives and works in Lavaur, Tarn, France.

For her first exhibition in 2004, she engraved on large sheets of black sand continuous parallel lines as wanting to extend beyond the support. Her action is smooth, rigid, supported by tools ; Nothing should exceed. Light plays in the mineral matter. She has observed the cultivated nature, abstract expressionist fields, gesture painting, Degotex, Hartung, Soulages.

Two years later, her spiritual and plastic preoccupations grew up with an exhibition tittled « dilatation », questionning about prayer. Her gesture liberates, she emancipates her painting. Colour appears and her body is involved in the large formats. The expression, the action, the progress of the thought by drawing and painting take an essential role. Her work without limits is not just a technique. She rummages, she seeks. She observes the nature in its raw state, expressionist paintings, Cobra and raw art.

Despite the fear of loosing her spontaneity, she learns classical design to feed her feeling and thereby she could study again Artwork of the great masters of Renaissance and of the Moderns, Titien, Michel Ange, Van Gogh, Picasso, Matisse. In 2007, religious references and intentions assert. Objects to link appear with  The faces, godden of fecondity, trees of life, constellations. Artwork to protect, to celebrate. Primitive christian art, primary arts, religious folk art, artwork with a meaning, help her in her personnal work.

Her gesture becomes radical and violent and she uses it for huge installations, aluminium plagues cut up with a cutter without any return possible. She also contemplate her unconscious life. She realise a series of drawings about automatism (amor ex machina). She draws books daily, as a diary where the writing gesture reaveals moments of life : Butterflies (life, fragility of the moment, colored to protect themselves).

Now, she is trying to provide new openings to her work. « The Run Up » narrative drawings where the radical gesture from the cutter is present, are like drawings preparing outside monuments. With «  Upstair, to the left » series of drawings, she shows a strange solidness and she tries to explorate new territories.

Solo exhibitions.

2013

  • Drawings, from a Cyrille Atlan text, Under the teenagers skirts. Editions “L’Agoût et Livresse”,
  • “Mélange”, Performance, Agora Lavaur.
  • “Feet in th Grass”, Sélection DRAC, Médiathèque de Réalmont.

2011

  • “Résidence Exposition”, Atelier Am Eck, DUSSELDORF, Germany.
  • “Protection”, Church Saint-Gilles, Ambialet, France.
  • “Monument skyward” Sélection « J’explose à Empalot », Toulouse, France.

2008

  • “Drawings/Paintings”,  Beauvais sur Técou, Tarn, France.

2006

  • “Dilatation”, Mas Saintes Puelles, Aude,France.

2004

  • “Straights”, Yemaya, Toulouse, France.

Group exhibitions.

2012

  • “Tandem 13″, Espace Croix Baragnon, Toulouse, France.
  • “Lying”, « crash test one », L’île, Aude, France.

2010

  • «  Landscape2 », Espace Croix Baragnon, Toulouse, France.

2007

  • « Ephemerals », Maison éclusière, Saint-Pierre, Toulouse, France.
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Marie-Agnès Verdier

Née en 1972. Vit et travaille à Lavaur.

Lors de sa première exposition en 2004, elle grave sur de grands panneaux de sable noir des lignes droites parallèles continues comme voulant se prolonger au-delà du support.
Son geste est ici régulier, rigide, soutenu par des outils, rien ne doit dépasser. La lumière joue dans la matière minérale. Elle a observé la nature cultivée, les champs des expressionnistes abstraits, la peinture de gestes, Degottex, Hartung, Soulages.

Deux ans plus tard, ses préoccupations plastiques et spirituelles se développent avec une exposition intitulée « dilatation », questionnement sur la prière. Son geste s’émancipe. La couleur apparaît. Son corps est très impliqué dans les grands formats. L’expression, l’action, le cheminement de la pensée à travers le dessin et la peinture prennent une place essentielle. Son travail, sans retenues, ne se limite pas à une seule technique, elle fouille, s’exprime. Elle observe la nature sauvage, la peinture des expressionnistes, Cobra, et l’art brut.

Malgré la peur de perdre sa spontanéité, elle apprend le dessin classique afin de nourrir son expression, ce qui lui permet également de se replonger dans les oeuvres des grands Maîtres de la Renaissance et des Modernes, Titien, Michel-ange, Van Gogh, Picasso, Matisse entre autres.

A partir de 2007, les références et les intentions religieuses s’affirment. Les « objets pour relier » apparaissent avec les Faces, Déesse de la fécondité, les Arbres de vie, les Constellations ; des oeuvres pour protéger, célébrer, ordonner. L’art des primitifs chrétiens, les arts premiers, l’art populaire religieux, dont les oeuvres sont chargés de sens, l’aident dans son travail.

Son geste devient radical, violent. Ainsi, elle utilise pour de grandes installations, des plaques d’aluminium qu’elle découpe au cutter sans aucun retour en arrière possible.

Elle porte également une attention de plus en plus particulière à sa vie inconsciente. Ainsi, elle réalise une série de dessins basés sur l’automatisme (Amor ex Machina). Elle commence aussi des carnets de dessins quasi-journaliers à l’instar d’un journal intime où les gestes-écritures révèlent des moments de vie, nommés Papillons (vivants, fragiles, de l’instant, colorés pour se protéger).

En 2009, les Elans, dessins narratifs où se retrouve le geste radical du cutter, sont conçus comme des dessins préparatoires à des monuments extérieurs.

Aujourd’hui, grâce à un long travail d’épuration à la fois intérieur et formel, elle trouve une simplicité, une liberté et une fermeté singulière (Essences) lui permettant de construire et développer un travail d’après et avec la nature (Gouaches), d’approfondir son regard et s’ouvrir à des espaces plus vastes (Amour, j’embrasse bleu).

Expositions personnelles.

2013

  • Dessins, d’après un texte de Cyrille Atlan Sous les Jupes des jeunes filles en fleurs. Edition « L’Agoût et Livresse ».
  • « Mélange », performance, Agora, Lavaur.
  • « Les pieds dans l’herbe », sélection Drac. Médiathèque de Réalmont.

2011

  • Résidence-exposition, Atelier Am  Eck, Düsseldorf, Allemagne.
  • « Protection », église Saint-Gilles, Ambialet.
  • « Monument vers le ciel », sélection « J’explose à Empalot », Toulouse

2008

  • « Dessins-peintures », Beauvais-sur-Tecou, Tarn.

2006

  • « Dilatation », Mas Saintes-Puelles, Aude.

2004

  • « Lignes droites », Yemaya, Toulouse.

Expositions collectives.

2012

  • « Tandem 13 », Espace Croix-Baragnon, Toulouse.
  • « Gisant », « Crash test one », L’île, Aude.

2010

  • « Paysage2 » Espace Croix-Baragnon, Toulouse.

2007

  • « Les Ephémères », maison éclusière Saint-Pierre, Toulouse.

Publications

2010

  • La belle revue. Editions In Extenso.

2009 – 2002

  • La Vigie. Carnet de Bord, Nîmes.

2006

  • L’art dans les chapelles.

2001

  • Catalogue Jeune Création.

2000

  • L’invention des femmes. Catalogue de l’exposition, RDV Association.

1999

  • Commun propre commun. Ed. Rapido, Ecole des beaux-arts, Clermont-Ferrand.
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Yu Matsuoka

Born in 1978 to Kyoto, Japan.
1998 à 2003 : University of arts Kyoto.
2003 à 2006 : Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris .
Lives and works à Brussels.

Yu Matsuoka is a Japanese artist who lives and works between Paris (France) and Brussels (Belgium). She is graduated from Kyoto University of Arts and the ENSBA in Paris.

Yu Matsuoka uses a large range of techniques. Although oil painting remains her favorite method, she also creates drawings, sculptures…

She continually questions the role of the painter and the artist, from abstraction to figuration, with results often improvised, and appearing in unexpected places.

Solo exhibitions.

2011

  • ART SPACE NIJI, Kyoto, Japon.

2010

  • « Un ours mal léché dans mon jardin », EXPRMNTL Galerie, Toulouse, France.

2008

  • « Future Simple », EXPRMNTL Galerie, Toulouse, France.
  • « L’interstice », Kioske – Images, Paris, France.

2007

  • ART SPACE NIJI, Kyoto, Japon.

2006

  • « Derrière de mes yeux », EXPRMNTL Galerie, Toulouse, France.

2003

  • ART SPACE NIJI, Kyoto, Japon.

Group exhibitions.

2014

  • Alice Gallery Futur Simple, Bruxelles, Belgique.

2012

  • « Ich bin wir Pariser », Immanente, Paris, France.

2010

  • « Access & Paradox » Paris, EXPRMNTL Galerie, Toulouse, France.
  • « Pen to Paper – Exhibition on tour », Pictoplasma, Paris, France.
  • « Frédéric Magazine », Les territoire de l’art modeste, Musée international des arts modestes, Sète, France.

2009

  • « Frédéric Magazine », Espace Beaurepaire, Paris, France.
  • « Alice » ESPACE 29, Bordeaux, France.
  • « HAUS DER KULTUREN DER WELT », The Pictopia exhibition, Berlin, Allemagne.

2008

  • « IAO Explorations psychédéliques en France 1968 – infini », CAPC musée d’Art contemporain, Bordeaux, France.
  • « Independent Drawing Gig (IDG) 4 », Artbreak Gallery, Brooklyn, NYC.
  • « Sauvés par le gong », Espace d’art contemporain Eugène Beaudouin, Antony, France.

2005

  • ART SPACE NIJI, Kyoto, Japon.

2000

  • « Cosmic rays », Gallery Coco, Kyoto, Japon.

 

Tirage 5 exemplaires.

Bertrand Jacquelinet

Bertrand Jacquelinet is an artist, photographer and art director, who lives and works in Paris (France).

His work is not “photographic” in the usual sense of the term. « I do not take pictures; I take views and I transform them in images. These images are not seen with the eye of my camera but with my insider eye. I probably work a little like a painter, at home, in my studio. »

Bertrand Jacquelinet is fascinated by abstract, universal and timeless beauty of nature. In his work, we follow paths, traces, that form lines.

Exhibitions.

2013

  • Espace Jörg Brockmann, Genève.

2012

  • Flashart#3, Toulouse.

2011

  • Flashart#2, Aix-en-Provence.
  • Madridfoto, Madrid.
  • Artbygenève, Genève.
  • Flashart#1, Toulouse.
  • Espace Jörg Brockmann, « Cet endroit existe en moi », Genève.

2010

  • Espace Jörg Brockmann, « Cet endroit existe en moi », Genève.
  • Cutlog Contemporary Art Fair, Paris.
  • Révélation Photo, Paris.
  • Galerie Nostress, Prague.
  • Prague Photo Festival, Manes Exhibition, Prague.
Tirage 5 exemplaires.

Bertrand Jacquelinet

Bertrand Jacquelinet est un artiste, photographe, directeur artistique, qui vit et travaille à Paris.

Son travail n’est pas “photographique” au sens habituel du terme. « Je ne prends pas des photos; je prends des vues que je transforme en images. Ces images ne sont donc pas vues avec l’oeil de mon appareil photo mais plutôt avec mon oeil intérieur. Je travaille un peu sans doute comme un peintre, chez moi, dans mon atelier ».

Bertrand Jacquelinet est fasciné par la beauté abstraite, universelle et intemporelle de la nature. Dans son travail, on suit des chemins, des traces, qui forment des lignes.

Expositions.

2013

  • Espace Jörg Brockmann, Genève.

2012

  • Flashart#3, Toulouse.

2011

  • Flashart#2, Aix-en-Provence.
  • Madridfoto, Madrid.
  • Artbygenève, Genève.
  • Flashart#1, Toulouse.
  • Espace Jörg Brockmann, « Cet endroit existe en moi », Genève.

2010

  • Espace Jörg Brockmann, « Cet endroit existe en moi », Genève.
  • Cutlog Contemporary Art Fair, Paris.
  • Révélation Photo, Paris.
  • Galerie Nostress, Prague.
  • Prague Photo Festival, Manes Exhibition, Prague.

Publications

Catalogues individuels.

2012

  • « Laurent Perbos », catalogue monographique. Edition Sextant & Plus. Textes de Isabelle Queval, Michel Poitevin, Emmanuel Latreille, Jean-Marc Huitorel et Jean-Paul Gavard-Perret.
  • « The Birds », catalogue/poster de l’exposition FRAC PACA hors-les-murs à la Chapelle des Pénitents, Lurs. Texte de Dorothée Dupuis.

2011

  • « Tout l’Univers », catalogue de l’exposition au Centre d’Art Contemporain d’Istres. Texte de Céline Ghisleri et de Emmanuel Latreille.

2006

  • « Atone », catalogue de l’exposition à la Galerie Remparts, Toulon. Texte critique de Lise Guéhenneux.

2005

  • « Aire », catalogue/poster. Compte rendu de l’exposition « Aire » à l’Université de Provence. Texte critique de Jean-Marc Huitorel, Sylvie Coëllier et Nathalie Robbin.

2003

  • « Laurent Perbos », catalogue monographique. Texte critique de Thomas Bernard. Courtesy Galerie Cortex Athlético.

Catalogues collectifs.

2013

  • « Le grand magasin surréaliste », Conception : Nicolas Martin. Editions Palette.
  • « Spectacles sportifs, dispositifs d’écritures » de Jean-François Diana. Questions de communication, série 19. PUN – Edition Universitaire de Lorraine.

2012

  • « NEAPOLIS », A poetic look at the world through the prism of skateboarding. Edition III-Studio.
  • « South Park », catalogue de l’exposition. Edition Sextant & Plus.

2011

  • « Les Objets Fous d’Artistes » de Laurent Boudier. Edition Hoëbeke.
  • « Artistes Chinois / Artistes Marseillais / Correspondances ? », catalogue de l’exposition. Edition Bibliothèque Alcazar, Ville de Marseille.

2010

  • « Ceci n’est pas un Casino », catalogue de l’exposition. Edition Casino-Luxembourg, Forum d’Art Contemporain, Luxembourg.
  • « One Shot ! Football et art contemporain », catalogue de l’exposition. Edition BPS22, Espace de Création Contemporaine, Charleroi, Belgique.

2009

  • « La Dégelée Rabelais », catalogue de l’exposition, F.R.A.C. Languedoc-Roussillon. Textes de Emmanuel Latreille et Christian Besson. Méditerranée Editions.

2008

  • « The album of the third Beijing Internationnale Art Biennale », catalogue de la 3ème Biennale International d’Art de Beijing.
  • « Art et Sport », Conception et textes de Nicolas Martin. Editions Palette.

2007

  • « The Freak Show », catalogue de l’exposition au Musée d’art contemporain de Lyon. Textes de Vincent Pécoil, index de Olivier Vadrot, co-édition Musée d’art contemporain de Lyon, La salle de bain, Presses du réel.
  • « Mimétic », catalogue de l’exposition au Château de Tanlay, Centre d’art de l’Yonne. Textes de Jean-Marc Huitorel. Edition Centre d’art de l’Yonne.

2005

  • « La Beauté du Geste, l’art contemporain et le sport », de Jean-Marc Huitorel. Edition du Regard.

2004

  • « Sportivement votre », exposition au Domaine de Chamarande. Textes de Jean-Marc Huitorel. Edition Lieux communs.

2004 / 2002 / 2000 / 1999

  • « Buy-Sellf », Conception et réalisation du catalogue de vente par correspondance de productions artistiques Buy-Sellf en collaboration avec Frédéric Latherrade et Sébastien Blanco. Production Association Zébra 3. Bordeaux / Marseille, France.

UNITED COLORS

Oeuvres Provenchère Éric, la Tôlerie, Clermont Férand le 16/01/2014

Eric Provenchère au Centre d’art contemporain La Tôlerie à Clermont-Ferrand.

« Tout ce que la peut atteindre », commissaire d’exposition Gaëlle Gibault

 

Il aime la couleur avant tout. Son graal c’est sa capture. Il s’applique à l’appliquer sous tension, fermement ou sous pression, avec transparence, toujours sous l’influence du geste, de la main qui sait imposer l’impact, la ligne, la fuite, laissant ainsi s’imposer des traces d’imposition, de disparition, d’apparition de la couleur.

Provenchère ne jure que par elle, ne voit qu’avec elle, ne peint que pour elle, la couleur.

Actuellement exposé au Centre d’art de La Tôlerie à Clermont-Ferrand, avec l’appui de Gaëlle Gibault qui en a supervisé l’accrochage, Eric Provenchère nous livre des oeuvres sensibles, portées par la peinture, l’empreinte de résines brossées, de la saturation à l’invisible.

Dans cette exposition, Eric Provenchère a choisi de montrer que son travail de peintre maitrise le matériau pur de la couleur à travers l’alchimie de matériaux complexes qui fait une oeuvre agréable à regarder et à contempler.

Parpaing-Mix1 N1

Laurent Perbos

orn in 1971, Laurent Perbos is a visual artist who lives and works in Marseille (France).

His inventive and contemporary work is a demanding artistic approach but which however remains accessible to all. It stimulate at the same time playful, contemplation and thinking.

Laurent Perbos works from mass social activities, from a popular culture, such as games and sports. These works will be lived, undoubtedly as true playgrounds and rest areas, «areas» of symbolic confrontations and authentic relationships.

Solo exhibitions

28 février > 6avril 2014

Gallery Leonardo Agosti, 3 quai Aspirant Herber , Sète.

http://www.leonardoagosti.com/

2013

  • « Eeriness », Road Art Gallery, Marseille, France.
  • « Thésaurus de la chose ordinaire », Galerie Paul Frèches, Paris, France.
  • « Niobides », LAMBERT Gallery, Bruxelles, Belgique.

2012

  • « Compositions », Galerie Artaé, Lyon, France.
  • « Eeriness », Passage de l’Art, Lycée des Remparts, Marseille, France.
  • « The Birds », FRAC PACA hors-les-murs, Chapelle des Pénitents, Lurs.

2011

  • Pollen, Résidence d’artistes à Monflanquin, France.
  • LAMBERT Gallery, Bruxelles, Belgique.

2010

  • VIP ART Galerie, Marseille, France.
  • « Tout l’Univers », Centre d’Art Contemporain d’Astres, France.
  • Château de Ratilly, Treigny, France.

2009

  • « Forest Tears », La BF15, Lyon, France.

2008

  • La Winery, Castelnau-en-Médoc, France.

2006

  • « Atone+ », Centre d’Art Contemporain Cimaise & Portique, Albi, France.
  • « Atone », Galerie Remparts, Toulon, France.

2005

  • « Aire », Université de Provence, Aix-en-Provence, France.

2004

  • Galerie Cortex Athlético, Bordeaux, France.

2003

  • « Just a little big more », Galerie Studio, Budapest, Hongrie.

Group exhibitions

2013

  • « Neues Aus Frankreich », Galerie Marion Meyer Contemporain, Franckfort, Alemanne.
  • « By-cycles », Lage/Heldart, Berlin, Allemagne.
  • « BLING », Galerie Arnaud Deschin, rue Visconti, Paris, France.
  • « Sculptures », Galerie Lange-Pult, Auvernier, Suisse.
  • « Stadium », Arc-en-Rêve, CapcMusée d’art Contemporain de Bordeaux, France.
  • « Art et Bicyclette », Musée Géo-Charles, Echirolles, France.

2012

  • « South Park », Galerie Hors les Murs, Marseille, France.
  • « La Promenade », Galerie Paul Frèches, Paris, France.
  • « The Flesh », Lage Berlin, Berlin, Allemagne.

2011

  • « Art et Bicyclette », Espace de l’Art Concret, Mousans-Sartoux, France.
  • Marrakech Art Fair, Galerie Dix9 (Paris), Palace Es Saadi, Marrakech, Maroc.
  • « C’est l’amour à la plage », Musée Régional d’Art Contemporain de Sérignan, France.
  • « Design & Foot », Cité du design, Saint-Etienne, France.
  • Art Paris, Foire d’Art Contemporain, VIP ART Galerie (Marseille), Paris, France.

2010

  • « Ceci n’est pas un Casino », Villa Merkel, Esslingen am Neckar, Allemagne.
  • « Ceci n’est pas un Casino », Casino-Luxembourg, Luxembourg.
  • « One Shot », BPS22, Espace de Création Contemporaine, Charleroi, Belgique.
  • « Kick-Off », Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Center, Copenhague, Danemark.
  • « Retour ver le future », CapcMusée d’Art Contemporain de Bordeaux, France.
  • « One More Reality », Careof DOCVA, Milan, Italie.
  • « Espèces d’hybrides », 40mcube, Rennes, France.

2009

  •  « TIAF 09 », Foire d’Art Contemporain de Toronto, Canada.
  • « Hors Jeux », Espace culturel François Mitterrand, Beauvais, France.
  • « La Bagna Cauda », Galeri Sandrine Mons, Nice, France.

2008 

  • « Show-room#1 », Art-O-Rama, fore d’art contemporain, Marseille, France.
  • « Beijing International Art Biennale 2008 », Beijing (Pékin), Chine.
  • « La dégelée Rabelais », F.R.A.C. Languedoc-Roussilon, France.
  • « The Freak show », Musée de la Monnaie, Paris, France.

2007

  • « Marseille, Artistes Associés », Musée d’Art Contemporain de Marseille, France.
  • « Série Noire », Villa Bernasconi, Lancy, Suisse.
  • « The Freak show », Musée d’art contemporain de Lyon, France.
  • « Archi-cooking », Wroclaw non stop festival, Wroclaw, Pologne.
  • « Mimétic », Château de Tanlay, Centre d’art contemporain de l’Yonne, France.

2006

  • « Artissima 13 », Foire d’art contemporain de Turin, Italie.
  • « En-jeux », Centre d’art contemporain Faux Mouvements, Metz, France.

 2005

  • « Enter your dreams », Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne, France.

2004

  • « Buy-Sellf », Ateliers d’Artistes de la Ville de Marseille, France.
  • Galerie Piltzer, Macherin, France.
  • « Sportivement votre », Domaine de Chamarande, France.

2003

  • Galerie Corentin Hamel, Paris, France.
  • « Import/Export », Fonderie Darling, Montréal, Canada.
  • « Project room », Galerie Roger Pailhas, Marseille, France.
  • « Lick the window », Atlanta College of Art, Atlanta, Georgie, USA.

2002

  • « Accès(s), cultures électroniques 02 », Galerie du Palais, Pau, France.
  • « Objet’s session », FRAC Basse-Normandie, Caen, France.
  • « Buy-Sellf » au Palais de Tokyo, site de création contemporaine, Paris, France.

2001

  • « Encuentros Europeos con el Arte Joven » de Teruel, Espagne.
  • La BF15, Lyon, France.
  • Galerie de l’Ecole des Beaux-Arts de Metz, France.

2000

  • « Négociation », CRAC de Sète, France.
  • « Buy-Sellf » capcMusée d’Art Contemporain de Bordeaux, France.

Collections publiques / Commandes publiques.

2012

  • « La cascade », 1% artistique au Collège de Monflanquin, France.
  • « L’arbre », 1% artistique au Lycée Jolimont, Toulouse, France.

2009

  • « L’arbre qui pleure », F.R.A.C. P.A.C.A. Marseille, France.

2006

  • « J.O. » (piste d’athlétisme), 1% artistique, Maison de quartier de Mazargues, Marseille, France.

2004

  • « Le plus long ballon du monde, 2003 », domaine de Chamarande, Essone, France.
Parpaing-Mix1 N1

Laurent Perbos

Né en 1971, Laurent Perbos, artiste plasticien, vit et travaille à Marseille (13).

Sa pratique inventive et actuelle est une démarche artistique exigeante, mais qui demeure néanmoins accessible à tous, en sachant susciter à la fois le ludique, la contemplation et la réflexion.

Laurent Perbos, travaille à partir d’activités sociales de masse, issues d’une culture populaire, tels les jeux et le sport. Ces œuvres se vivront, sans nul doute, comme de véritables espaces de jeux et de repos, des « aires » de confrontations symboliques et de relations authentiques.

Expositions personnelles.

28 février > 6 avril 2014

Galerie Leonardo Agosti, 3 quai Aspirant Herber à Sète.

http://www.leonardoagosti.com/

2013

  • « Eeriness », Road Art Gallery, Marseille, France.
  • « Thésaurus de la chose ordinaire », Galerie Paul Frèches, Paris, France.
  • « Niobides », LAMBERT Gallery, Bruxelles, Belgique.

2012

  • « Compositions », Galerie Artaé, Lyon, France.
  • « Eeriness », Passage de l’Art, Lycée des Remparts, Marseille, France.
  • « The Birds », FRAC PACA hors-les-murs, Chapelle des Pénitents, Lurs.

2011

  • Pollen, Résidence d’artistes à Monflanquin, France.
  • LAMBERT Gallery, Bruxelles, Belgique.

2010

  • VIP ART Galerie, Marseille, France.
  • « Tout l’Univers », Centre d’Art Contemporain d’Astres, France.
  • Château de Ratilly, Treigny, France.

2009

  • « Forest Tears », La BF15, Lyon, France.

2008

  • La Winery, Castelnau-en-Médoc, France.

2006

  • « Atone+ », Centre d’Art Contemporain Cimaise & Portique, Albi, France.
  • « Atone », Galerie Remparts, Toulon, France.

2005

  • « Aire », Université de Provence, Aix-en-Provence, France.

2004

  • Galerie Cortex Athlético, Bordeaux, France.

2003

  • « Just a little big more », Galerie Studio, Budapest, Hongrie.

 Expositions collectives.

2013

  • « Neues Aus Frankreich », Galerie Marion Meyer Contemporain, Franckfort, Alemanne.
  • « By-cycles », Lage/Heldart, Berlin, Allemagne.
  • « BLING », Galerie Arnaud Deschin, rue Visconti, Paris, France.
  • « Sculptures », Galerie Lange-Pult, Auvernier, Suisse.
  • « Stadium », Arc-en-Rêve, CapcMusée d’art Contemporain de Bordeaux, France.
  • « Art et Bicyclette », Musée Géo-Charles, Echirolles, France.

2012

  • « South Park », Galerie Hors les Murs, Marseille, France.
  • « La Promenade », Galerie Paul Frèches, Paris, France.
  • « The Flesh », Lage Berlin, Berlin, Allemagne.

2011

  • « Art et Bicyclette », Espace de l’Art Concret, Mousans-Sartoux, France.
  • Marrakech Art Fair, Galerie Dix9 (Paris), Palace Es Saadi, Marrakech, Maroc.
  • « C’est l’amour à la plage », Musée Régional d’Art Contemporain de Sérignan, France.
  • « Design & Foot », Cité du design, Saint-Etienne, France.
  • Art Paris, Foire d’Art Contemporain, VIP ART Galerie (Marseille), Paris, France.

2010

  • « Ceci n’est pas un Casino », Villa Merkel, Esslingen am Neckar, Allemagne.
  • « Ceci n’est pas un Casino », Casino-Luxembourg, Luxembourg.
  • « One Shot », BPS22, Espace de Création Contemporaine, Charleroi, Belgique.
  • « Kick-Off », Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Center, Copenhague, Danemark.
  • « Retour ver le future », CapcMusée d’Art Contemporain de Bordeaux, France.
  • « One More Reality », Careof DOCVA, Milan, Italie.
  • « Espèces d’hybrides », 40mcube, Rennes, France.

2009

  •  « TIAF 09 », Foire d’Art Contemporain de Toronto, Canada.
  • « Hors Jeux », Espace culturel François Mitterrand, Beauvais, France.
  • « La Bagna Cauda », Galeri Sandrine Mons, Nice, France.

2008 

  • « Show-room#1 », Art-O-Rama, fore d’art contemporain, Marseille, France.
  • « Beijing International Art Biennale 2008 », Beijing (Pékin), Chine.
  • « La dégelée Rabelais », F.R.A.C. Languedoc-Roussilon, France.
  • « The Freak show », Musée de la Monnaie, Paris, France.

2007

  • « Marseille, Artistes Associés », Musée d’Art Contemporain de Marseille, France.
  • « Série Noire », Villa Bernasconi, Lancy, Suisse.
  • « The Freak show », Musée d’art contemporain de Lyon, France.
  • « Archi-cooking », Wroclaw non stop festival, Wroclaw, Pologne.
  • « Mimétic », Château de Tanlay, Centre d’art contemporain de l’Yonne, France.

2006

  • « Artissima 13 », Foire d’art contemporain de Turin, Italie.
  • « En-jeux », Centre d’art contemporain Faux Mouvements, Metz, France.

 2005

  • « Enter your dreams », Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne, France.

2004

  • « Buy-Sellf », Ateliers d’Artistes de la Ville de Marseille, France.
  • Galerie Piltzer, Macherin, France.
  • « Sportivement votre », Domaine de Chamarande, France.

2003

  • Galerie Corentin Hamel, Paris, France.
  • « Import/Export », Fonderie Darling, Montréal, Canada.
  • « Project room », Galerie Roger Pailhas, Marseille, France.
  • « Lick the window », Atlanta College of Art, Atlanta, Georgie, USA.

2002

  • « Accès(s), cultures électroniques 02 », Galerie du Palais, Pau, France.
  • « Objet’s session », FRAC Basse-Normandie, Caen, France.
  • « Buy-Sellf » au Palais de Tokyo, site de création contemporaine, Paris, France.

2001

  • « Encuentros Europeos con el Arte Joven » de Teruel, Espagne.
  • La BF15, Lyon, France.
  • Galerie de l’Ecole des Beaux-Arts de Metz, France.

2000

  • « Négociation », CRAC de Sète, France.
  • « Buy-Sellf » capcMusée d’Art Contemporain de Bordeaux, France.

Collections publiques / Commandes publiques.

2012

  • « La cascade », 1% artistique au Collège de Monflanquin, France.
  • « L’arbre », 1% artistique au Lycée Jolimont, Toulouse, France.

2009

  • « L’arbre qui pleure », F.R.A.C. P.A.C.A. Marseille, France.

2006

  • « J.O. » (piste d’athlétisme), 1% artistique, Maison de quartier de Mazargues, Marseille, France.

2004

  • « Le plus long ballon du monde, 2003 », domaine de Chamarande, Essone, France.